Worldly Stage Theatricality in Seventeenth-Century China (review)
作者名: Tian Yuan Tan
期刊名: Harvard Journal of Asiatic Studies
期数: Harvard Journal of Asiatic Studies, Volume 72, Number 2, December 2012,pp. 430-437 (Review)
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由Harvard-Yenching Institute出版DOI：
https://doi.org/10.1353/jas.2012.0025
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说“要治理国家大型一类是如烹小鲜”，他是suggest-荷兰国际集团，有治大状态的一种简单而正确的方法。 然而，究竟那种方法仍然是一个悬而未决的问题。如果凭借所有尽头tivations是通过元phorical表情讲授，为结果将开放给各种interpreta蒸发散，因为比喻FUNC-蒸发散启发意义，没有引起一致。 Sterckx的复杂精细隐喻使用烹饪艺术的cated吃茶提醒我们仍然存在的比喻，语言，认知，和值得进一步调查的思考和书写中国的方式建立意义的大面积。
最后，Sterckx给了我们古代中国文化的一个最令人振奋的研究，通过古代著作进行彻底检查对食品，味道和烹饪艺术的意义培育per-SONAL美德，治理国家，实现圣人和牺牲，以精神。这本书，而且，不仅是中国早期的哲学和宗教的研究很重要，但也有对人类的一般研究更广泛的ramifi-阳离子。它提供了丰富的食物想了谁关心食品和烹饪艺术宗教，古典哲学和anthropol-OGY的学者，还有的人。
世俗舞台：十七世纪中国的戏剧性由苏菲伏尔普。剑桥：哈佛大学亚洲中心2011年PP。十二+ 371. $ 44.95。
田元潭，东方与非洲研究学院，伦敦大学
索菲·沃尔普的世界舞台是最近成长的一个新成员中国古典文学中“戏剧性”概念的奖学金.1“戏剧性”一词在以前的奖学金中得到广泛应用，并且已经广泛应用。的含义。沃尔普的工作 - 这个术语的主要内容是“世俗舞台”的概念。她认为世界和舞台之间可以有相似之处，尤其是
1例如，参见“海燕燕”，“中国古典戏剧中的戏剧性”，Theatri- o cality，ed。特蕾西C.戴维斯和托马斯Postlewait（剑桥：剑桥大学出版社，2003），第65-89页，和梅春，早期近代中国的小说和戏剧想象（莱顿：布里尔，2011），发表于同时作为审查的书。
发布时间由哈佛燕京学社
HJAS 72.2（2012）：430-437
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因为社会和戏剧性的角色，成为十七世纪中国越来越密不可分。她由阶段占据的社会空间的研究提出的剧场对我们在seventeenth-世纪中国文学和文化世界的理解意义深刻反思。
作为伏尔普所使用的术语，“十七世纪”是指从明末到清初代表社会连续性的长十七世纪（大约1570-1720）。在这个期间，商业扩张，对社会欺骗的焦虑加剧了。明清过渡也要求冷静的审美模式。沃尔普认为，关于世界和阶段的两种思考模式，或者她所说的“戏剧性的两种概念”，都是与十七世纪的文化世界特别相关的。 第一种模式中的思维将戏剧角色比作社会角色将戏剧角色扮演的角色转变为社会欺骗的隐喻。在这里，戏剧观众的功能是承认社会欺骗和不真实。在第二个也是更复杂的模式中，“舞台变成了一个空间，让观众能够理解所有形式的虚幻本质”（第8页），并要求观众参与幻觉。一个粗俗的观众通常会寻求区分幻觉和现实，而一个精致的观众应该同时保持紧张情绪幻觉和幻想。观看行为是theat-ricality的Volpp的讨论中心，因为她认为，在十七世纪中国社会的观看行为更大的话语是受惠于戏剧模式。 虽然Worldly Stage将第2章用于“表演实践 -
tice”和“舞台建筑”，以及随后的三个章节中的每一章讨论一个特定的戏剧（分别是牡丹亭?,南wan ? ？，和桃花山?），Volpp的项目并不是关于中国戏剧史，戏剧类型的演变，或个别剧作家及其杰作的文学价值。 相反，Volpp主要关心的是戏剧界间如何与行动，并为相关的，社会的，文化的世界，particu-larly社会和戏剧角色之间的相似之处。在她自己的话说，这本书是“考虑到在它涉及关于世界和舞台之间的关系方式泛着文学文化，诗歌，小说，戏剧，散文散，笑话的各方面问题”（第7 8）。 Volpp的讨论范围令人印象深刻。除了三个
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戏剧文本，她包含了丰富多样广泛涉及剧场和观看行为的著作。其中有张岱的？ （1597- 1684？）requiems对于演员和他的散文“西湖章启月禁令” ?七? 对观众和奇观;小说金平梅第63章的场景?描绘的性能发挥;从蒲松龄的经典故事? （1640-1715）Liaozhai zhiyi ?约谁看到，就好像是在舞台上一景象在他面前自己的生活行事一个执照;和说书人柳敬亭的两个传记? （1587年 - 1668年以后），吴伟业写的? （1609年至1672年）和黄宗夕? （1610-1695）
第1章，“十七世纪中国戏剧的意义”，可以理解为引言的延伸。 他们一起铺陈书的结构和理论框架。在第二章中，沃尔普通过讨论在十九世纪的整个过程中如何发展表现实践和舞台架构，探讨了世界与舞台之间关系的变化概念。她提出了两种不同的模式：晚明模式，以沙龙式私人表演的亲密风格为代表，允许世界和阶段之间的渗透，鼓励移动和参与性观众;以及后来的对比模型，以桃花山为主题，以观众和景观为两个不同的领域，增加了它们之间的距离。 Volpp推测，第二个模型可能是因为表演实践和空间的变化而发展起来的，例如在十七世纪晚期建立葡萄酒商店（jiulou ?）的固定公共阶段。为了确定如何将这些戏剧的文本世界可能已经直接关系到它们被执行的物理空间，我们需要了解更多关于在新建立公共阶段进行的各种戏剧，是否以及如何他们的剧目昼夜温差不同于私人影院进行fered。人们想知道，在十七世纪末期，桃花山在很多方面都是独一无二的戏剧，是真正代表中国戏剧实践的。桃花山世界与舞台之间的隔离日益增加是否可能是由于其主题重点对超脱的驱动？
在第3章至第6章中，沃尔普提出了四个案例研究，以阐明她关于戏剧性和观众关系的论点。
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十七世纪的中国。回顾很难做到公正要么Volpp的文学文本的细读，这是非常有趣和照明，或在广泛的涵盖她的问题。在这里，我将集中讨论选定的问题和书中讨论的关键概念。关注汤显祖牡丹亭中的两个场景，第3章
考察文学引文的文化政治中的戏剧性.2教室场景在场景7和场景中的场景耕作8并列与学究的戏剧性的方言的真实性。 Volpp总结出“杜宝及导师陈的关系诗歌永远是假的，因为它始终是介导”（第115页）。她认为汤显祖的戏剧是对反对迂腐和学术的古老主义的批评，“他那个时代的主流文学派”，“批判性地使用引文作为戏剧，因此不真实，相反”该 ‘白话’”（第90页）。 Volpp在晚期关于迂腐的笑话以及公安成员的反古代着作的大背景下构建了她对牡丹婷的讨论。学校。更重要的是，她认为汤显祖与公安学校的不同之处在于他对古代引用的批评和对佛教的使用。而公安作家认为白话作为真实性的轨迹，汤显祖把它看作上演，因此为（第127页）“权力的不稳定源”。 从第3章到第4章的过渡非常精彩。如果在第3章Volpp主要关注语言的分期，在第4章她将注意力转向性别的分期。第4章的重点王骥德的? （1542年 - 1623年）扮演南gh，，描绘了一个交叉穿着的男孩，陈子高（甚至 - 偶然成为男王后）和临川国王之间的情色联络。 Nan wang-hou是本书中讨论的戏剧中最不为人知的。也许正是由于这个原因，Volpp准备了一个非常精细的英语翻译，并附有充足的注释，并将其包含在附录中（pp.263-314）。在第3章中，我们将介绍语言的逆转，如在牡丹亭和明末笑话中的经典和白话的不同社会语言学记录的相互作用中所见。 Volpp礼物
2本章首先出现在“晚唐至晚清及其后的王朝危机与文化创新”中的“文本，导师，父亲：唐贤祖牡丹亭的教育学和学者”一书中。王德威伤胃（剑桥：哈佛大学大学亚洲研究中心，2005），页25-62。
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第四章的另一次逆转，这一次是关于性别逆转和南湾的交叉穿衣。然而，在舞台上这种性别交叉的戏剧性仍然在很大程度上取决于语言。正如沃尔普有说服力地认为，舞台上性别的建构不仅是视觉上的，而且是话语性的。主角性别交叉陈资搞的卓越易用性和成功舞台上与他的修辞dexter-两者均直接的联系。因此，他的易装癖不仅是视觉上的错觉，也语言和修辞技巧的显示。因此，当他的语言和妙语连珠的对答散架，所以不跨性别的错觉。该illu-索里在舞台上的性别指向对世界的关系和舞台之间有趣的问题，以及有关的模型illusoriness从和典故的文化过去，其子高经常引用在
玩。沃尔普巧妙地梳理出幻觉概念中的细微差别以及自我的变装中体现的空虚（xu？）和现实（shi？）概念之间的复杂性。
第五章，“十七 - 世纪中国演员的文学消费”，是对伏尔普早期关于陈维松诗歌的作品的修订。 （1626-1682）小圈子向演员徐子云致敬？ （？-1675？）。3本章Volpp采用二方法。首先，她利用关于礼物的人类学文献来展示诗歌的社会流通如何在他们的作者之间建立联系以及各个诗人如何通过自称对男孩演员的热情来将自己映射到这些社会关系上。其次，她探讨了情感（qing）的主题是如何在这些诗歌中被发现和戏剧化的。这个案例研究以其自身作为一个坚实的奖学金，通过交换关于演员徐子云的诗，有力地揭示了陈伟松与他的朋友之间关于演员的鉴赏和社会形成的社会意义啊将homoerotic和homosocial混为一谈。然而，本章中提出的结论与本书关于十七世纪中国戏剧性的中心论点之间的联系并不总是立即清楚。 Volpp认为，谁在陈的小圈子演员的赞誉参加诗歌交流和流通诗人子mitted他们的诗“之类的方面和消费”和，
3本章的早期版本出现在JAS 61.3（2002）：949-84，以及中国的写作和重要性：Patrick Hanan的着作文章，编辑。朱迪思·T·泽特林和Lydia H.刘（剑桥：哈佛大学亚洲研究中心，2003），页133-83。
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在这样做，他们（第207页）“在公共舞台成为演员”。然而，由于这种诗歌交流属于中国文人界的一种普遍的实践和主导的文学作品模式，因此不清楚的是，沃尔普观察到的“自我戏剧化的观众”是否真的是戏剧世界所独有的。到了十七世纪中国文化。
Volpp对戏剧性及其与语言的关系的关注，在第三章和第四章中关于牡丹亭和南万虎的讨论中，这一点在第六章中得到了回应。第三章，沃尔普专注于故事讲述者刘敬廷，首先看吴伟业和黄宗熙的传记，其次是研究 - 桃花山刘的写照。 Volpp指出，尽管既吴伟业的和黄宗羲的生平展示了表演的模仿能力和他对渗透的状态boundar-IES能力，在这两个之间的差异焦虑：吴持谨慎通过这种力量高兴，而黄感到它的威胁。黄尤其关注刘的复制精英演讲的能力并认为“刘氏用白话取代古典的政治语言”是“深刻的不稳定”（第226页）。在相比之下，柳敬亭的孔尚任的写照浪漫化的说书人的口头表达能力和修辞的灵活性。 Volpp的用儒家官僚出身的说书人贾夫吸刘的讨论？？ （1589-CA。1670），为箔是特别有效的，因为“贾夫锡的事业的trajec-托里作为说书是刘的相反。刘从市场精英最高层的上升;贾左他的官位给我们说说这个故事，市场上”（第233页）。事实上，现在人们认为，桃花山中刘某的一些歌词是由贾某提出的，这使得案件更加复杂化。 通过Volpp在桃花山场景10中的一个插曲的灵巧选择，生动地解释了白话的力量和故事 - 柜员的口语能力。当侯方宇以父亲的名义伪造一封字母并要求刘敬廷带着左连玉将军的营地时，刘告诉侯，这封信实际上是，因为故事讲述者的口头，白话改进 - visation优于侯的经典文本，它只是模仿他的父亲的散文。 Volpp则奉行刘的修辞多功能性是如何解散发挥在各个层次上。刘的语言可塑性也是他不断突变“，“他支队，源”，在他冷静促进
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该文人需要培育”（第239页）。刘还显示“思想的通用性”的一种形式与他的权利要求任何社交空间自己的能力。这种意识形态多样性的概念在十七世纪尤其重要，当时文人寻求如何应对明朝的堕落。刘，沃尔普认为，这种多功能性体现了解戏剧的关键。桃花山没有在儒家依附和道教支队之间作出直接的选择。既不是承诺真正的自由。真正的自由不在于转义支队附件，而是“两者之间alternat-ING”（第247页）。
在结论中，Volpp通过介绍一个名为“Qinglie ji”的短篇小说继续她对观众吸收和脱离的观念的调查？在十七世纪初 - 世纪收集边儿柴?这个故事讲述了观众和演员之间的激进关系，并且“争辩尊重 - 文人和男孩演员之间的激情（qing）能力，强调男性恋人之间深刻的情感纽带”（第253页）。如果我们继续讨论“清j姬”和前几章关于南婉and和演员徐子云的诗歌，那么世界舞台上对男性爱情的强烈关注就变得明显了。沃尔普正确地指出这些文学作品对男性爱情的独特性，以及她在这本书中给予这些鲜为人知的作品的努力必须受到赞扬。但人们不禁要问，是否十七世纪的戏剧风格和观看行为的她investiga-重刑应该仅限于男性爱与男演员。许多问题她解散cusses，如使用典故引用的编码一个人的舞台上性别，大约在舞台上的性别表示焦虑，可以同样适用于戏剧妇女反串男人（ Volpp列出了许多这样的戏剧;参见第131页ñ9）。女演员女性穿着异性服装的简要讨论，文人与cour-tesans协会（其中的一些例子列在第175页ñ7）可能有助于提供该问题的一个更平衡的调查。 “清冽纪”的评论文章和评论员的作用Volpp的讨论也让人怀疑为什么她似乎没有在这项研究，严格人们可能预料应用于戏剧批评和评论类似的应试普莱斯在戏剧性。在伏尔普的论证中，诸如真理（zhen？）和幻觉（huan？）等关键概念在晚明戏剧批评中也很普遍。一个认为这样的例子
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如李贽的？ （1527-1602）对琵琶记的评论?袁羽灵的? （1592-1674）Fenxiang ji序言? Worldly Stage处理参数为open的复杂主题。这本雄心勃勃的书激励读者思考和重新思考十七世纪中国的戏剧性，戏剧和社会观众问题。 Volpp宜人liter-元文本奖励一个接近读数反射的阅读体验。她不仅提供了经典的新鲜诠释，如牡丹亭和道华华山，还介绍了鲜为人知的戏剧作品，如南wan ..此外，伏尔普令人信服地证明，这些戏剧作品在明末清初与其他形式的文学文本有着共同的关注和焦虑。这是对帝国晚期中国的文学和文化研究能够贡献valu-。
制作现代日本文学：爱德华麦克的出版，奖和文学价值归属。北卡罗来纳州达勒姆：杜克大学出版社，2010年第X + 445 $ 84.95布料，$为23.95纸。
普林斯顿大学Atsuko Ueda
爱德华·麦克（Edward Mack）的新书是对学术趋势的另一个引人注目的补充，可以追溯到20世纪70年代和80年代，当时学者们开始质疑评估文学的归化标准并转向更具意识形态/历史主义的方法探讨如何构建这样的标准。这本书标志着一种尝试，正如马克在他的介绍中所说，提供“现代日本文学社会学的历史重建”（第7页）。为了做到这一点，Mack突出了两个主要事件：Kaizōsha的Gendai Nihonbungakuzenshū（当代日本文学的全集）的出版和发行以及随后的Akutagawa和Naoki文学奖的成立。这本书详细介绍了这两个事件如何促成“现代日本文学”的产生及其“文学价值”。麦克把现代日本文学分析为“文学领域”和概念空间;他不参与本身的文学作品。这不
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