作者名: Peng Xu
期刊名: Harvard Journal of Asiatic Studies
期数: Harvard Journal of Asiatic Studies, Volume 75, Number 2, December 2015,pp. 259-297 (Article)
其他信息: 摘要：本文關注晚明曲師如何從無名小輩升級為崑曲演唱之精英文化中的關鍵人物。通過《南詞引正》版本比勘，分析有關曲師和妓女演唱的文獻，本文闡述晚明音樂職業化的後果：普通人視唱的低水平和演唱的色情風格——一個道德批判、感官享受和細節批評同時並存的歌唱文化。1
正文:
由Harvard-Yenching Institute出版DOI：
https://doi.org/10.1353/jas.2015.0016
音乐教师：歌唱专业化和晚明中国色情声乐的发展彭旭?斯沃斯莫尔学院
几十年来，中国早期现代学者和中国现代学者
日本已经将流行歌曲作为大众文化的一部分进行了研究.1这些研究涉及歌唱风格变化背后的经济动机和意识形态，妓女的唱歌实践与顾客的交流，以及受欢迎的影响用文化出版企业和当地语言写的歌曲
摘要：我专注于专业歌唱教师作为晚明时期的一种新的社会认同，特别是他们从昆明的精英歌唱文化中的匿名角色到含义的社会转型。关于魏良甫（16世纪）演唱论文的不同版本的密切，互文性阅读，以及由专业歌唱大师及其妓女学生给出的历史，虚构，戏剧和诗意的音乐表演 - 揭示了教学音乐的专业化导致了歌唱家之间的低音乐素养和晚明着名的色情声乐风格。在这个过程中，道德的批判，感官愉悦和技术批评比一般认为的更紧密地交织在一起。? ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？ ？? ? ? ? ? - 一?，?？
1鸣谢：我要感谢约瑟夫·林和其他与会者参加2006年5月6日至7日在密歇根大学举办的“中国晚明缪斯”国际研讨会，其中提到了本文的早期版本。我也感谢图书馆馆长，他们分享了我对罕见音乐印记的热情。其中包括Yuan Zhou（芝加哥大学图书馆），陈先兴（上海图书馆），MartinHeijdra（普林斯顿图书馆）和Youqing Cheng（中国国家图书馆）。
Gerald Groemer，“Edo’s’Tin Pan Alley’ ：德川时期的日本流行歌曲的作者和出版者，“亚洲音乐27.1（1995-1996）：1-36;也是Groemer的
由哈佛燕京学院出版
HJAS 75.2（2015）：259-297
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精英文学表达。很少有学者专注于在苏州妓院工作的音乐教师的社会认同，或他们作为商品唱歌的教学法。本文探讨了这些未知主题。通过“专业化”的镜头，我考察唱歌老师和他们的妓女作为流行音乐的代理人和创作者，放大晚明社会的demimonde到探索昆曲的文化？唱歌（昆山强?，或者昆明 - 晚明术语）。昆曲是苏州地区发展起来的音乐系统，受到晚明文化的欢迎，作为“适当的”音乐流派，能够呈现川崎?或南方浪漫喜剧.2在这篇文章中，我也抓住了与史学 - 卡尔问题。我质疑关于现代学术的普遍假设关于昆曲作为一种高艺术流派的兴起，是精英业余爱好者的职权范围，与在苏州黑社会交易的专业歌唱大师脱离。通过强调这些专业教师和他们的妓女在创建昆曲的歌唱文化中的作用，我的观点在当前的中国奖学金面前徘徊，该奖学金定位于第十四世纪精英赞助的歌曲小圈子中的昆曲起源。
有证据表明，缺乏特定音乐文化的歌手被禁止在歌唱世界中进步，因此需要专业人士帮助。对妓女和妓女的培训至关重要
“DodoitsubōSenka和Edo的Yose，”Monumenta Nipponica 51。2（1996年夏季）：171-87; ŌkiYasushi ?，FūBōryū’Sanka’nokenkyū：ChūgokuMindainotsūzokukayō?「? ?の?：?の? （东京：Keisōshobō，2003年）; KathrynLowry，16,17世纪中国流行歌曲的挂毯：阅读，模仿，和欲望（Leiden：Brill，2005）; Judith T. Zeitlin，“’音符’和妓女的”十七世纪中国的歌曲“，在”妓女的艺术：跨文化视角“，编辑。 Martha Feldman和Bonnie Gordon（纽约：牛津大学出版社，2006年），第75-105页;还有Zeitlin的“印刷之乐：晚明图画世界的插图歌本”，“中国音乐中的性别”，编辑。 Rachel Harris，Rowan Pease和ShzrEe Tan（罗切斯特，纽约：罗彻斯特大学出版社，2013年），第41-65页; ŌkiYasushi和Paolo Santangelo，Shan’ge，“山歌”：中国明代的情歌（Leiden：Brill，2011）。
2对于音乐学家对昆曲的理解，请参阅“加兰世界音乐百科全书”中的Isabel K. F. Wong，“Kunqu”，第一卷。 7：东亚：中国，日本和韩国，编辑。罗伯特C. Provine，Yoshiko Tokumaru和J. Lawrence Witzleben（纽约：Routledge，2002），pp。 326-33，通过alexanderstreet.com访问;和Marjory Bong-Ray Liu，“昆曲的传统和变化”（加州大学洛杉矶分校博士学位，1976年）。一些学者认为，尽管昆曲在传奇戏剧中很受欢迎，但有些人更喜欢用当地的音乐系统而不是昆曲来创作传统。 见Catherine C. Swatek，牡丹亭舞台：中国戏剧事业的四个世纪（Ann Arbor：密歇根大学中国研究中心，2002年），第3-5页。
明末261年歌唱专业化
唱歌的男生是一个能够教授时尚歌唱风格的歌唱导师。特别受欢迎的是唱歌大师以某种方式与一个新的“改革派”唱歌学校联系起来，由魏良甫领导的指导（十六世纪）。为了满足这种需求，在1540年代左右出现了一批新的专业歌唱专业人士，当时一些南京文人推广了魏’s的歌唱论文 - 南方歌曲的精致歌唱指南（Nanci yinzheng ?）这些专业的唱歌老师在富裕的家庭工作，辅导仆人和concu-，并与私人戏剧团合作;他们还在快乐区指导了妓女。然而，专业教师的教学方法 - 他们的经济需要确保长期就业 - 故意导致普通歌手，特别是妓女的音乐素养率低。相比之下，根据定义，文人歌手有权获得书面音乐知识，从而保证他们在歌唱家中的优越性以及在他们自己创作的歌词创作过程中获得专业帮助。认识这种与歌唱有关的知识的价值，导致了明代最后三十年间着名文人歌手编辑的歌曲创作的歌本和手册的蓬勃发展。清代史学时期（1644-1911） ）和二十世纪，一直关注的是魏良福如何从他的十六世纪的匿名者中脱颖而出，成为导致昆曲创建的音乐改革运动的领导者。这位学者 - 船进一步断言他将昆曲音乐类型转变为精英艺术形式，赋予它一种高尚的认知地位，这一成就与Noh剧院历史上传奇的Zeami的成就相似.4作为“昆曲研究“现在是一个自己的领域，修改收到的图像
3为了发现1960年代初期的现代学者鲁公的收藏品，见吴新磊，“观音明代魏良甫德曲伦南茜阴正”? ?“?”，河北石原雪宝?，没有。 1（1993）：68-72;另见吴新磊，中国西曲石伦? （南京：南京大学出版社，1996年），第272-81页。手稿本身实际上已经丢失了但是由钱南阳转录并发表了注释？第一次作为钱南阳出版，“南茜银正教主”?，Xiju bao ? 7.8（1961）：58-66;一个稍微修改过的版本出现在钱南阳，韩尚焕文 - 村：梁祝西居jicun？上?：? （北京：中华书局，2009），pp。 81-100。
4对于Zeami（约1363-ca.1443）的表演理论和实践，请参阅Thomas Blenman
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魏和他的追随者通过包括这种转变形式的社会维度来冒险亵渎。对于苏州国家昆曲博物馆的参观者来说，他们站在魏大的超生活青铜雕像面前，将这种优雅声乐风格的父亲与堕落和无所畏惧的歌唱联系在一起几乎是不可想象的。 16世纪，苏格兰游客与皮条客和采购妇女和男孩相关的导师。最近的昆曲阶段制作，名为Qusheng Wei Liangfu ? （魏良福，歌唱之神），以相当忠实的方式呈现魏的生活和工作对目前的昆曲奖学金.5魏良甫的论文，南方歌曲的精致歌唱指南，已被读作一种表现形式。一个突然的，单一的突破 - 通过个人神童，魏良福的独特音乐天才的贡献.6幸运的是，许多版本存活，并且这些文本变体之间的仔细比较为歌唱的新理解提供了重要的证据教师的教程实践。这些文本包括一个十六世纪的手稿和一些十七世纪的木版印记，这些印记以附件的形式出现在一些木版印刷的歌本中。 论文最重要的论文版本出现在以下歌集中：吴语cuiya ? （精选歌曲来自苏州），Cilin yixiang ? （来自歌林的美妙声音），和五嫂鹤边? （东南部的歌曲）.7很多
野兔，Zeami的风格：Zeami Motokiyo的Noh戏剧（斯坦福，加利福尼亚州：斯坦福大学出版社，1996年）。
5作为第六届昆曲节的一部分，作品在苏州大学首演
人民大会堂? （苏州人民大会堂）2015年10月19日。
6傅学义?，昆曲银月新尚曼丹? （北京：Ren-min yinyue chubanshe，1996）; “南祠银正教主”，钱南阳，韩尚环文村，第81-100页。
7我将“南茜阴正教主”中的十六世纪手稿的转录与魏氏论文的五个版本进行比较，这五个版本出现在不同的标题下，在以下五个十七世纪的印刷文本中：（1） Qutiao“?是乐府明子的前言。前言（魏的论文）的文字被转录于吴le蕾，“明克本乐府，永山，贺乐府，明德，魏良甫，qulun”，“?”？“?”?南京十堰大学文学院学生 - 宝?，没有。 1（2005）：133。这本歌集是明末的印记; 根据北京图书馆山本树木，8卷。 （北京：中华书局，1959年），第4页，p。 3112年，它由一个名叫周经武的商业出版社出版。 （2）“凡力ershitiao”? （1602）是秦 - 槐莫克的序言，乐府山东？ （1800年的印记），16 juan in vols。 Shanben xiquong congkan 10-11，编辑。王秋贵? （台北：台湾xue-
明末263年歌唱专业化
这些版本中包含的艺术观念和歌唱教学法似乎是魏的原创，没有已知的先例。受到法国哲学家Michel de Certeau工作的启发，我
建议将我们的焦点转移到文人的歌唱大师身上关于昆曲对于低社会地位的歌手及其在昆曲企业中的作用。这种重读必须考察已故明代声乐教师的职业及其低生活环境，包括传播新色情歌唱风格的妓女。借用de Cer-teau的比喻，人们走过城市街道的网格，沿着他们自己的“行走修辞”，转向弯路，拒绝明确规则的“强加制度”.8在平民的世界里唱歌 - 人们走在晚上的许多城市市场明，在苏州唱歌节日 - 艺术 - oic类型的成功做白日梦不一定对应社会分裂，音乐品味和想法也不一定从知识分子精英对大众。相反，人们以违反已建立的社会等级的方式唱歌。从日常实践的角度来看，新的声乐风格并非完全或甚至主要来自一个有远见的人及其敬业的改革派追随者的努力。 相反，新的风格逐渐通过文化给予和在许多社会阶层中占据，在妥协的过程中出现，对唱歌的专业化和情感产生了重要的艺术影响。我的调查与早期的区别中国学者 - 关于昆曲的船是其独特的源材料的独特并置以及对这些不同材料传达的冲突信息的分析。 虽然音乐历史恭敬地记录了个人歌唱专家的姓名，但在文献中，这些专业歌手经常被视为刻板印象，并以贬义词来说。在文学界，对“歌唱大师”的提及让人想起不纯的形象，
sheng shuju，1984）[以下简称SXC]，第10卷，第7-13页。 （3）“Qulü”? [1616文]是周志彪的序言（日期为1616年），吴语cuiya，卷的4卷。 SXC 12-13，v.12，pp.23-32。 （4）“昆强元氏”? [1623年文]是徐语的前言，Cilin yixiang（1623年版），4 juan in vols。 SXC 17-18，v.17，pp。 13-20。 （5）“魏良福qulü”? [1637年文本]是吴淞鹤边1637（合并）版的前言。这整部作品在居易堂吉？?,转载中重印。徐芳?，卷。 Sibu congkan guangbian 49的? （台北：台湾shangwu yinshuguan，1981）;前言出现在第15-16页。
8 Michel de Certeau，日常生活的实践，反式。史蒂文伦德尔（伯克利：
加利福尼亚大学出版社，1984年），第99页，第30-32页。
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社会的丑陋一面 - 卖淫，肉体和非法交易。 然而，标准史学忽略了这种专业的维度，而是强调了伟大歌手在制作新声乐风格中的作用。承认当代的源材料中的对比使我们能够更清楚地看到明代晚期的歌唱世界。通过认识猥亵大众文化的重要性，我们可以通过认识猥亵大众文化的重要性来发现音乐美学历史中长期被忽视的一面，从而使主导叙事变得复杂化。传统起源的重要例子
观点包括多产的爱好者的作品，包括余淮？ （1616-1696），张黛？ （1597-ca.1684），沉重帅?？ （？ - 1645）和袁宏道? （1568年至1610年）。目前的学校，由卢婷的开创性工作领导？在昆曲早期的故事中，通过欣赏这一丰富文学中的歌唱浪漫形象来审美历史，以着名的歌手的家谱为中心，远离他们的社会身份，价值观和规范.9什么在这个史学中被忽略的是专业化的话语 - 我指的是通过教别人唱歌来获得生活工资的能力或需要 - 及其表现形式：专业教师通过鼓励低来增加他们的收入通过向他们的名妓学生出售色情声乐风格的音乐素养水平。与之前的奖学金形成鲜明对比的是，我提请注意良良夫的新色情声乐风格的音乐复杂性和专业效益 - 这种风格在技术上是微妙的，美学的，主题和主题的风格，是晚明的重要组成部分。色情文化（特别是在愉快的宿舍中的六分之一）。在Aina’s中发现唱歌专业和娱乐区之间强有力联络的最佳证据？ （fl。晚期sev-十九世纪）短篇小说集，豆荚下的闲谈（Doupeng xianhua ?）。10在题为“贾，一个空闲的虎丘保留者”的故事中，提出一个联盟，“作者首先描述
9陆ting，昆州晏楚史高，转。编辑。 （台北：郭家楚班社，2002），第77-86页。另见，例如，胡姬？和刘志忠?，Kunjufazhanshi ? （北京：中华书局，2012），第33-40页。
10 Aina jushi ?，Doupeng xianhua，vol。 11本古本小说jicheng ?，3rd series，ed。安平秋?等。 （上海：上海古吉出版社，1990年）。
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市场上有二十二首诗，唤起商店（卖泡菜，酒，海鲜，茶，盆景，园林植物，香等）和旅游导向的职业（妓女，僧侣，乞丐，猫 - 在沿着金桥之外的山塘河（长门?）和虎丘（虎丘？丘）之间的苏州街道上茁壮成长，这是一个着名的住房小区。充满讽刺意味的是，这些诗歌指的是苏州有问题的公共道德，或者在叙述者的经常性短语中，“苏州堕落的道路”（苏州风气jiaobo ?）。在他的小说的其他地方，艾娜经常使用一个同等的术语：“苏州骗子”（Su kong-tou ?），刘永强的一句话？在明末期，人们认为这是一种流行的表达.12讽刺叙述者声称，在这些诗歌叙述中讽刺的所有职业中，职业歌唱教师不仅是苏州男子的最典型表现形式。无耻的品质，但实际上是最贬值的，完全依赖卖淫。艾娜的故事的主角是两个专业唱歌老师，标题标签“闲置保留者”（qingke ?），一个for-mal在中国的四个儒家社会类别（学者，农民，工匠，和商人）之外，他们的社会角色超出了他们的角色.13在这个故事中，歌唱专业人士的名字是“老年人身无分辨的鉴赏家”（老白山？ ?）。他们是冷漠的，不关心任何形式的道德，并积极追求微薄的利润，“就像蠕虫以粪便为食。”14他们也贪婪，总是“盯着别人的景观 - 花园，古董，女人，或者你有什么但从来没有付过一分钱。“15在同样粗俗的语言和讽刺精神中，艾娜的叙述者介绍
11 Aina jushi，“贾庆科虎丘山jiemeng”?丘?，在古本小硕jicheng，ser。 3，v.11，ze？ 10，第285-327页。另见马亚辰，“图为苏州：18世纪中国城市景观形成中的视觉政治”（博士学位，斯坦福大学，2006）。
12刘永强，“风土，人情，礼石：Doupeng xianhua zhong de Jianggnan wenhuayinzi jiqi shengcheng beijing”? ? ? ? ?：“?”? ? ?，清华大学学报（zhexue shehui kexue ban）? （?）25.4（2010）：54-66。
13Ōki，Chūgokuyūrikūkan：Min Shin shinwai gijo no sekai ?：?
？の世？ （东京：Seidosha，2002年），第170-72页。
14 ? Aina jushi，“贾庆科虎丘山杰蒙”，p。 296.15 ?，不？一？，?。 Aina jushi，“贾庆科胡秋 -
山杰蒙，“p。 297。
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专业歌手的其他条款：“竹条”（miepian ?）和“长凳睡眠者”（huban ?;？可能是胡的有缺陷的转录） - 两者都来自妓院行话。根据他在苏州巡回演出的回忆，叙述者发表了一篇长篇演讲，其中不仅披露了音乐教师与妓女的关系，还揭示了专业人士的日常工作习惯：音乐教师“引导顾客走向敲门”妓院一个接一个地门口，去拜访织女，或者勾引年轻的猫鼬，“”在酒吧里提供他们的陪伴“在妓院里直到深夜，然后在长凳上睡觉直到天亮。在早上，他们“走到河边洗脸。”前一天晚上保存了几枚硬币，教师们购买了一些茉莉花，“将花朵钉在头发上，盖上帽子然后穿着破旧的道士长袍。“准备好迎接新的一天现在的生意，”他们漫无目的地在街上漫步，直到他们的十个脚趾引导他们碰到一个[新]客户。“16这个漫画太sc然而，它确实占据了专业人士 - 双重生活：白天喝酒派对的客人，到了晚上一个身无分文的sc ;;表面上是一位音乐家，其核心是一种堕落的好消息。就像茉莉花覆盖的香味肮脏的头发和臭帽子的气味，这种衣架的音乐技巧只会掩盖他们不道德的行为。
艾娜的不懈负面表征是至关重要的因为它提醒我们这个概念作为独家领土的昆曲对于识字精英来说是假的。主导理论模型提供了一种确定性的音乐风格图片：将昆曲识别为精英，将其他三种主要音乐类型（益阳?，余姚?，和_y ?）作为白话.18严格地加入音乐风格对于一个单一的社会阶层，这个模型没有空间讨论个人 - 对音乐学家约翰·谢泼德称之为“生活文化 - 音乐现实的具体细节”的回应.19我们将焦点转移到低调的数字引导我们设想一个不同的 -
16 Aina jushi，“Jia qingke Huqiushan jiemeng”，第297-98页。17 Patrick Hanan，中国白话故事（剑桥，马萨诸塞州：哈佛大学）
Press，1981），p。 196。
18例如，见叶德君的开篇论文，“明代南溪五大强调吉琪zhiliu”，“戏曲小说”中的戏剧性问题? （北京：中华书局，1979年），第1-67页;曾永义?，西曲benz
q q x xan xinan ? （台北：郭家楚班社，2002年）。
19 John Shepherd，音乐文化研究中的“音乐与社会范畴”：A
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历史 - 充满活力，色情，新兴的专业唱歌世界和关于在十六世纪末和十七世纪初的歌唱的想法。像艾娜一样，我把专业化的维度带回到苏州歌手熟悉的故事中;与艾娜不同，我使用唱歌专业的社交记录来进一步考虑新歌唱风格的美学。为了揭示职业化的力量动态，我将重点放在两个表现上 - 第一，有限的音乐妓女学生的识字率，第二，色情声乐style风格的兴起 - 以及音乐教师所扮演的角色都。必要的是，I在来源的约束下工作，通过照明分析提供“软”证据。为了研究歌唱专业内部音乐素养的有限传播，我首先仔细阅读魏良甫的论文，然后转向教学课程的历史和虚构的叙述，以表明他的无效声音的金钱存在的理由教学法。在最后一部分中，我通过使用晚明音乐批评和戏剧性的演示来记录昆曲的音乐色情属性及其在颓废的爱情文化中的内在作用（qing？），展示了这个职业对色情歌唱风格的培养。 0.20
魏良甫的声乐教学法与音乐素养问题
魏良甫作为一名专业歌手和教师的社会认同是毫无疑问的。在李开贤的? （1502-1568;进士？？1529）遗作编纂集（Cixue ?，约1570年），以为例，魏良甫出现在一群着名音乐家的名字中，作为“一个好歌手，但是一个糟糕的弦乐演奏者” “21可以假设，魏曾经在李的豪宅里作为一名专业艺人工作过。 早期的17世纪文人帐户将他描述为“来自吴地区的一位老教师”，大约比梁晨宇大一代 （约1519-1590s）和张凤仪
重要介绍，编辑。 Martin Clayton，Trevor Herbert和Richard Middleton（NewYork：Routledge，2003），p。 75。
20“音乐情色”强调音乐表达色情欲望的能力，以及当代听众理解代码的能力。 Laurence Dreyfus，Wagner和Erotic Impulse（剑桥，麻省：哈佛大学出版社，2010年），第14-17页。
21 ?李开贤，慈学，李开贤全几，编着。不健？
？，3卷。 （北京：Wenhua yishu chubanshe，2004），第2卷，第1350-51页。
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? （1527-1613），这两位文学家的重要灵感来自于这两位文学家。据报道，魏良甫为老一辈的专业教师（老邱氏?）静静地钦佩他精彩的歌唱技巧.23魏良夫的歌唱论文的不同版本是追踪晚明时期中国歌唱技巧和教学法的书面传承的主要历史资料。其他声乐导师的研究论文不存在; 魏似乎是唯一的例外。六至十世纪手稿版本的后记强烈暗示它在由曹大章领导的南京文化精英中流传 （1521-1575; jinshi 1553）在1540年代期间.24然而，在五十一世纪初期，五种印刷文本更广泛地向公众开放。
早期的奖学金不加批判地坚持到十六世纪手稿，将其确定为真实揭示历史魏良夫思想的真实版本.25该奖学金将手稿与印刷版本之间的文本差异解释为imp十七世纪编纂者的改动。因此，五个印刷版本被视为粗略的文本复制品，其中包含了Wei的原始方法的扭曲，据称这些复制品是由手稿引起的。传记研究已经到了，用一个同名的精英男人，一个jin-shi学位持有人来幻想地识别魏.26虽然这个理论不被普遍接受，
22例如，见徐福佐? （1560-ca.1630），“Qulun”?，在中国古典西曲伦珠吉城，编辑。中国戏曲颜九元?，10卷。 （？）（北京：中国西居出版社，1959年），第4页，p。 246。
23余淮，“Jichangyuan wenge ji”?，在Yuchu xinzhi ? （1700版），编辑。张超? （1650-1707？），20 juan，in vol。 Xuxiu Siku quanshu的1783年? （上海：上海古吉出版社，1995-1999）[以下简称XXSKQS]，j。 4，pp.8a-b。
24后记在钱南阳的“南祠银正教主”，韩尚焕文 -
cun，pp.81-100。
25最近发现了论文的两个木版印迹后，吴新蕾仍然保持着对印记的传统等级偏好; 他使用从十六世纪中叶到十七世纪中期魏的论文的文本演变的相同线性模型来解释文本变体。见吴新磊，“明keben zhong de Wei Liangfu qulun”，第128-34页。周一白独自暗示，人类版本的版本并没有超越木版印记。见周一白，西曲延长lunzhu jishi ? （北京：中国西居出版社，1962年），pp。70-74。
26见蒋兴宇?，“魏良甫之生平和君强德发”？
明末269年歌唱专业化
在第二十一世纪复兴的第二轮古文物研究试图验证手稿中唯一提到的一个不知名的古剑?，他们生活在十四世纪，作为据称的昆曲创始天才。历史 - 传记研究成功地延长了音乐类型的长寿，同时似乎减轻了对手稿真实性的任何疑虑。随着这些关于历史上模糊不清的古剑的新主张，哪个版本更好的代表魏的教学的问题似乎找到了明确的答案。然而，在文本中断言等级是传统语言学中一个非常明显的错误。在这里，我在专业歌手的demimonde的背景下重新阅读变化，通过情境化的社会学视角分析材料。从这个角度来看，一些所谓的unim-portant版本揭示了以前被忽视的信息，建议 - 论文的叙述功能的一部分是与同龄人沟通关于教唱歌作为一种谋生方式的策略。 虽然论文的手稿版本清晰地表达了一个连续的文人传统，可以追溯到十四世纪中叶（在上一个王朝时期），一些木版印刷版本的密切读数揭示了魏氏的痕迹。社会认同作为专业的歌唱老师。假设木版印记或手稿比另一版更具有真实性，可能是错误的。但是，我们在木版印刷品中看到的愿景并不是一个伟大的人，他庄严地坐下来制定规则和旨在吸引或说服精英的指导。相反，就是这样
? （郑州：中州书华舍，1982年），第47-50页。对于反驳，见徐硕芳?？，万明曲家年铺，3卷。 （杭州：浙江古吉出版社，1993），第1卷，第137-38页。
27郑润?，“揭秘古剑绅士zhimi”?世?，在中国昆曲伦坦? （苏州：苏州大学出版社，2009年），引用吴新 - 雷，“昆山强兴城奇德古剑玉古英”与?，文化偃师晏酒? ？，不。 2（2012）：137-44;吴新蕾，“伦玉山雅哉
昆山强兴成中德生雍和河左勇”，“文学一?”，没有。 1（2012）：113-20。吴新磊怀疑郑先生炮制了主要证据，郑原声称其原件存放在日本国家档案馆。
28斯蒂芬·韦斯特，“文本与意识形态：明代编辑与北方戏剧”，“宋代 - 中国历史转型”，编辑。 Paul Jakov Smith和Richard von Glahn（剑桥，马萨诸塞州：哈佛大学亚洲中心，2003年），第329-73页。
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一位渴望攀登成功的歌唱老师，他提出了关于学生素质的实际问题，并提出了避免失去一份工作的战术方法.29
在1616和1637年的文章中，题为“歌唱规则” （Qulü）和“魏良甫的歌唱规则”（魏良甫qulü）分别为作者 - 假定为两个文本的魏良甫 - 始终采用声乐教师的主体位置，不仅讲自学者歌手但是，更常见的是，他的专业老师.30鉴于歌唱理论和教学理论之间的自然近似，很难明确划分目标读者的两种类型。但是所有其他版本中缺少以下内容的线条 - 建议培养专业人员教师改善自己的首要主题：“必须彻底理解唱歌的原则，才能成为国家最好的专业人士。” 31“最佳专业”（guogong ?）是一个通用术语指的是在某一特定职业中表现出最先进技能的人，如演奏音乐，烹饪，装订书籍，雕刻玉等等。为了有资格成为唱歌的guogong，必须能够从头到尾唱“四十四场戏”The Lute（Pipa ji?），“记住”每一个单词。“ 33这个长时间的游戏是衡量一个人对唱歌原则的理解的一种方式，它构成了一项艰巨的任务，必须对普通歌手来说是令人生畏的。摆在我们面前的是歌唱专业的主观性，以及与同龄人竞争成为国功的特定职业愿望，尽管对于掌握四十四个场景的这种期望被专业人士所遵循的程度是未知。 “歌唱规则”的开头提供了更多的证据
29对于作为社会精英圈子的论文目标读者的典型阅读，
见Lu Eting，Kunju yanchu shigao，p。 37。
30 1616和1637文本非常相似，为了本文的目的，它们可以是
考虑相同的文字。
49，p。 16。
31 ?，? “Qulü”（1616），第12节，p。 27; “魏良福qulü”（1637），v。
32明清使用郭公称“国内最好的专业人士”，参见汉语达西安语词典定义，第2版，编辑。罗珠峰?等，12卷。 （2001; rpt。，Shanghai：Shanghai cishu chubanshe，2008），v.3，p。 631. s.v.国公。
33 ?，? “Qulü”（1616），第12节，p。 27; “魏良福qulü”（1637），第49页，
页。 16。
明末271年歌唱专业化
目标读者的目标。在1616年和1637年的文本中，这一行表明充分判断学生的歌唱才能对于教师来说是“最困难的任务”.34如果读者 - 大概是教师 - dis-在一开始就覆盖了学生确实不是歌手的材料，这些版本的论文警告说，读者 - 老师不应该费尽心思纠正所有的不完善和弱点，但应该尽快放弃（见表1第一行）。通过暗示，吸引他们的家庭或娱乐区的学生并不一定有良好的歌声 - 事实上，“一个人怎么能要求一个人的美妙声音和美貌？”35这是可能的私人剧团，更不用说娱乐区的企业家，在声乐艺术的年轻学生中认为声音不如其他品质重要。语音似乎已被考虑通过培训可以获得的东西。 1616和1637文本描述了声音教师在教学初期的首要任务 - 试图“发出最佳声音”（见表1中的第二行）。
相比之下，1623文本，标题为“解释昆曲的起源“（Kunqiang yuanshi），其编辑必须感觉到需要向更广泛的受众发表讲话，明显且始终如一地将其句子主题从专业教师转变为学生或一般读者。歌本。表1显示了1623年文本中的文本内容如何无声地完成从1616和1637年文本中的唱歌导师到解决唱歌的学生的过渡。例如，教师努力在1616年和1637年的文本中改变一个沉闷的学生成为歌手在1623年文本中改造自己（或更少见的人）的努力。在1616和1637年文本中以各种细节表达的是 “选择才华横溢的歌手”的互补原则？和“不浪费努力[对一个没有天赋的歌手]”?例如，在歌唱姿势和习惯方面，论文指出有些人在唱歌时表现出一定的身体特征（如脖子上有红色的脸或蓝色的静脉），老师可以做的很少纠正?。36另一个例子建议如何
34“Qulü”（1616），第12节，p。 23; “魏良福qulü”（1637），第49页，p。 15.35 ?。 “Qulü”（1616），第12节，p。 23; “魏良福qulü”（1637），第49页，p。 15.36“Qulü”（1616），第12节，p。 23; “魏良福qulü”（1637），第49页，p。 15; “昆强元氏”
（1623），v.17，p。 13。
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表1.魏良福的1616和1637版本的文本比较
用1623版本论述。
（魏良甫）“规则”
唱歌“（1616,1637）
解释的起源
昆曲（1623）
选择才华横溢的歌手是最困难的任务。一个人怎么能要求一个人的美妙声音和外表？ 。 。 。如果一个人出生有一个悲惨的声音吱吱声，粗糙，或单调 - 那么他/她不是歌手材料。不要浪费你的努力。
? ? …? ?。一
唱歌需要良好的声音。 。 。 。 如果天生具有悲惨的声音 - 吱吱作响，粗糙或单调 - 你绝对不是唱歌材料。 为什么要努力[成为一名歌手]？
? b
要学会唱歌，首先要带出最好的声音。? d
对于初学者，首先，带出他们最好的声音。? c
a“Qulü”（1616），v.12，p。 23; “魏良福qulü”（1637），第49页，p。 15.b“Kunqiang yuanshi”（1623），v.17，p。 13.c“Qulü”（1616），v.12，p。 23; “魏良福qulü”（1637），第49页，p。 15.d“Kunqiang yuanshi”（1623），v.17，p。 13。
在听歌手时的表现以及在评价音乐表现时应该注意什么。 论文的所有六个版本共有的一般想法是静静地听，不要专注于唱歌 - 清晰度，节奏和装饰的三维 - - 和 - 也是为了抑制对其他技术标准的音质的冲动。然而，十六世纪的手稿突然在这里结束 - 完美地感觉如何在一场音乐会上听一位歌手 - 1616和1637年的文本继续声明曾经再次突出了典型情景中歌唱教师的主题
37“Qutiao”，吴新蕾，“明克本中德魏良甫qulun”，p。 133; “Fanliershitiao”（1602），v.10，p。 13; “Qulü”（1616），第12节，p。 30; “Kunqiang yuanshi”（1623），v.17，p。 16; “魏良福qulü”（1637），第49页，p。 16; “南祠阴正教主”，钱南阳，汉上环文村，p。 92。
明末273年歌唱专业化
辅导实践：“一旦给出正确的规范和标准，[学生们]可以通过勤奋练习达到精致的阶段。 [音乐人才]不是由教师强加的，而是由天堂赋予的。“38因此，音乐会从音乐会变为课堂。在与我们上面看到的相同的模式中，1623版本重写这个结尾，故意贬低老师作为主题，而是以勤奋的学生歌手为主题：“音乐人才，[补充]辛勤工作 - 这是人们可以实现的双重优势。“39因此，互文性表明了一个长期被忽视的现象：专业教师作为社会认同的存在。考虑到这一点，我们发现两个教学原则在整个过程中反复出现。其余的论文（所有的编辑基本上都同意），都促进“死记硬背”的记忆和同时劝阻阅读音乐“笔记”。首先，魏文的所有版本反复强调正确的对应音节和时间标记之间的音符是好的唱歌的必要条件，我称之为“纠正时间跳动错误的原则”第二，所有现存的版本都强调了原则 - 实践的原则。特别是，他们专注于不断练习与曲调标题相关的曲调模式，以便在歌曲作者创造新的曲调标题时掌握适当的复合曲调模式的技巧 - 这是即兴创作必不可少的技能。正如我在以下分析中所表明的那样，这两个原则都促进了一种听觉 - 听觉 - 唱歌的方式。
纠正时间错误
大多数十六世纪和十七世纪的歌集，包括魏良福的论文所附的五本印刷歌本，通过在对应的汉字旁边插入时间标记来帮助歌手，一个叫做盘班的练习出版社？ ？ （metrical）记谱法.40但是，阅读这样的标记歌集
38 ?，?; ?，? “Qulü”（1616），第12节，p。 30; “伟
Liangfuqulü“（1637），v.49，p。 16。
39 ?，? “Kunqiang yuanshi”（1623），v.17，p。 19.40 Judith T. Zeitlin，“表演，手稿和版画之间：想象”十七世纪戏剧和歌集中的音乐文本“，文本，表演，以及中国文学和音乐中的性别：文章的荣誉Wilt Idema，ed。 Maghiel vanCrevel，Tian Yuan Tan和Michel Hockx（Leiden：Brill，2009），第263-92页。
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要求不是每个人都拥有的音乐素养。事实上，在所有版本的魏的论文中引用的三个教学策略中都缺少了音乐素养教学 - 带出了歌手的最佳声音?;向他们说明不同人物的发音?;最后，在他们的歌唱中纠正旋律。因此，那些缺乏完全知识如何阅读歌本的学生仍然依赖于教师来教他们如何在他们唱歌时保持时间。这种“死记硬背” - 与“音符”相反 - 导致了一个长时间的学习过程，依靠它来记录每首歌曲，从而确保歌唱大师的继续参与.42
在妓女中 - 准备李向军的？歌唱班描述在历史剧桃花山（桃花山?）中，我们看到一个典型的假装读乐谱的例子，其中来自学生的音乐文盲。在题为“教学歌唱”（川歌？）的场景开始时，我们被告知在一位着名的昆曲歌唱老师的指导下，向军刚刚开始从长时间的戏剧中学习提取的场景。他进入了舞台并开始上课，问她：“你是否已经学会了我昨天教给你的那首歌？”43这个常规问题表明了一个教育学传统，学生应该达到“家庭教育” “或”成熟度“（shu？）与音乐材料通过备忘录 - 评估老师所教授的内容。事实证明，香钧对前一天学到的歌曲并不“熟悉”，值得她老师的认可。她的老师打断她的歌声两次以纠正她的错误，其中一个是关于时间标记的节拍。 他充满自己的权威，大喊：“错了！错误！特征是什么？应该是一个强大的节拍，和字符奈？ 应该是一个强大的节拍。不要用相邻的角色诋毁他们。“44 Inter-很棒，无论是舞台方向还是二十世纪初
41“Qulü”（1616），第12节，p。 23; “魏良福qulü”（1637），第49页，p。 15; “昆强元氏”
（1623），v.17，p。 13。
42 Michael L. Mark和Charles L. Gary，美国音乐教育史，第3版。
（Lanham，MD：Rowman＆Littlefield Education，2007），p。 68。
43 ?，? （斜体添加）。孔尚仁? （1648-1718），桃花山，编。王吉思?等。 （1959; rpt。，Beijing：Renmin wenxue chubanshe，1997），场景2，p。 18。
44 ?，?一？，?一？，不?下？孔尚仁，桃花山，场景
2，p。 18。
晚明歌唱的专业化
图1二十世纪初的场景“教学歌唱”来自1699年的戏剧“桃花扇”。图像很可能是基于晚期的明代演绎。请注意，妓人湘君正在读一本歌书。来源：刘世恒？世？ （1875-1926），桃花山，卷。 1在Nuanhongshi huike chuan ju，wushi zhong ?，? （上海：Guichi Liu shi，1919），p。 12A。图片由东京大学亚洲高等研究院提供?
那个场景的插图（图1）清楚地表明，香君是持有一本歌集（quben ?），最有可能是木版印刷，购买音乐文本。香钧在场景中学习的歌曲出现在Cilin yixiang歌集45中，并且遵循了他们17世纪出版社的内容，两本歌曲 - 书籍为这首歌提供了dianban符号，这清楚地标志着两个汉字mei和nai用“，”标记在右边边缘作为强力节拍（图2）。如果她手中的歌本用dianban符号标记，那么Xiangjun所犯的错误无疑是不可能的。如果她实际上已经学会了阅读它。对于有文化的明代观众，那里
45“调整黑丝绸长袍，”Cilin yixiang，v.18，pp.725-26。
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图2叶棠大师的贡剑歌词的注释李湘军在桃花扇的场景2中学到的东西，来自“牡丹亭”的评分，出版于1792年.Ye的音乐印记比十七世纪的音乐印记提供了更多的节拍标志。 例如，小的“°”符号标记中间弱节拍（中影?）以及字符nai旁边的“?”等音高音符？ （相当于对音高，la [6]和[1˙]，相应地，用现代密码表示法）。 “，”符号在注释的右边缘？或者la表示强烈的节拍（禁令？）。
来源：叶唐，“精梦”?，在Mu dan ting quanpu ?，8juan，在Nashuying simeng quanpu?，in the vols。 Na shu ying qupu的15和16 ? （n.p。：Nashuying，1792），v.15（juan shang？上），pp.1b-2a。图片由哈佛大学哈佛燕京图书馆提供。
明末277年歌唱专业化
一定不能怀疑舞台上的女主角是一个初出茅庐的歌手，只有朦胧的音乐素养。看起来这个初学者的课程对于阅读歌本书几乎没有任何指导也没什么兴趣，根据这篇论文，这本书超出了教师职能的范围。一位敏感的老师，比如在香君家里雇用的那位老师，却纠正了一个学生的错误。由于粗鲁的方法鼓励的那种温柔和被动，向君听从她的老师并再次进行伪视 - 唱歌。这次训练的观察员，湘
的养母的朋友和赞助人，然而，礼貌地预见了香君作为一个着名的妓女的光明前景 - 基于她的才华和美丽，而不是她的文学 - 歌曲。大约两年后，香君在皇家剧团的试镜中确实从她的妓女们手中脱颖而出。 到那时，正如她告诉皇帝一样，她的剧目中唯一的剧本是牡丹亭（牡丹亭，1598） - 她在上面讨论的训练场景中学习的戏剧。对我们来说最重要的是不是她作为歌手的成就，而是需要的时间完成使用死记硬背法演唱单人游戏的训练。 这部历史剧中的戏剧性动作是以时间序列为前提的，即“历史事件的生活顺序和经历的，随着时间的推移而前进。”46向军试镜 - 第一个月1645年 - 在1644年第11个月的一个场景之后不久，其中唱歌老师离开南京的确定宿舍，并且在训练场景后相当一段时间，在1643年的第二个月发生。计时意味着Xiang君的牡丹亭咏叹调训练课程需要大约二十一个月才能完成。这个虚构的故事提供了有关正常训练过程中有关歌手正常训练过程的有价值的线索，特别是因为关于妓女’课程的历史证据很少。在妓女的典型培训课程中，她开始了多长时间阅读音乐 - 一个让她摆脱依赖的授权工具对她的老师来说仍然不清楚。我迄今为止看到的证据表明，妓女的音乐素养率很低，而且当有妓女时
46李伟仪，“桃花扇历史的代表”，“
美国东方学会115.3（1995）：421-33。
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识字率，获得它的严重滞后。死记硬背教学方法的选择为天的歌唱大师带来了完美的经济意义：长时间的学习过程意味着更长的就业。有些妓女从未达到过音乐素养，并且可能一直依赖音乐导师和他们自己的记忆。考虑一下，例如，一位南京名妓于1623年前往吴地区，并为她的赞助人沉德福唱歌。 （1578-1642）晚上的证书。沉女士对她表现的诗意描述将她的训练描述为“模仿”（xiao？），暗示缺乏文字辅助。 “遗憾的是，”沉进一步评论道，“从未在她的生活中学会了如何阅读符号。”47
依赖记忆也给女性唱歌带来了麻烦老师，或者名妓大师（nübanzhishi ? ） - 但是更有资格的妓女在私人剧团担任女演员的歌唱教师。文人评论他们的歌唱专业知识与早年相比的下降，并将失误归因于他们的褪色记忆。比如潘志恒? （1556-1622）关于王希爵聘请的妓女大师写了如下？ （1534-1614; jinshi 1562）培养王的女团：“她已经和她自己的老师分开了太长时间，她忘记了从她们那里学到的十项技能中的八项。”48名名妓大师他们自己可能学会了通过死记硬背的方法唱歌，然后将它们应用于他们自己的教学中。因此，女性专业声乐教师的识字率可能非常低。
名妓歌手与他们的错误搏斗，他们的老师每次犯错都可能不愿意纠正。 LiXiangjun似乎很幸运，或者也许她的唱歌课程的戏剧化被理想主义所掩盖。 1627年沉奥德福在南京乐园中创作的十六首诗中的一首不仅仅讽刺了court s s the the but but but but but but but but but but but but but but but but but but but but but but but but but but but but but but but but but but but在妓女唱歌：
47 ?沉德福，“曾凡苏娥jososhu bajue，shi xinzi Jinling youWu，yue tong rushan kanmei”?清泉堂ji ?，22 juan in vol。 XXSKQS的1377，j。 1，诗不。 7，p。 3A。
48 ?，?。在潘志恒的歌唱艺术等级顺序中，女教师被评为倒数第二。潘志恒，潘志恒，华华，编辑。 王小怡? （北京：中国西居出版社，1988年），第8-9页。
晚明歌唱的专业化
?绿宝石袖子，猩红色漆面拍板，
在错误的节拍上下来，
?珍珠喉咙，玉声，无论多好训练，都难以掩饰错误。
勉强接受了门徒，老师每隔一段时间都不会费心去纠正他们。
?。他们坚持吴式歌唱的结局
打闹时间都错了
文人观众可能更倾向于在妓女唱歌中获得高标准的音乐素养。女性的歌声与沉的耳朵一致，正如他在其他诗歌中指出的那样，似乎总是来自一位能够阅读乐谱的歌手。 1625年的一首诗描述了他在虎丘音乐会上的愉快体验，其中一位嘉宾在宴会上邀请了他的女歌手表演。沉将歌集的存在与音乐品质联系在一起：“旋律在歌曲中徘徊，变得纯洁。”50另一个例子是沉16年访问家庭娱乐区的情况。关于这个名叫家的最独特之处在于它的传统是用文字的帮助唱歌，表面上是由妓女写的强烈节拍他们自己用红墨水说：“来自魏家的女孩们记住了很多一首歌;看看他们的书法是红色的！“51名妓女能够通过点击dianban表示法中的歌曲来帮助他们的记忆，这可能被认为是非凡的。与上面讨论的几乎没有音乐素养的妓女大师相比，阅读音乐的女性可能已经表现出更好的理解和更长的记忆，因此获得了诸如“最佳女士歌曲记忆”等荣誉称号？ ，如在袁玉玲的妓女 - 女主角的情况下? （1592-1674）西部凉亭（Xilou ji ?
49沉德福，“秦淮耶尔曲”，在清泉堂，j。 5，诗不。 3，p。 8a。50 ?。沉德福，“中秋叶口Air j j z fan Hu Hu Hu Hu Sh Sh Sh Sh Sh Sh Sh Sh Sh Sh Sh Sh Sh Sh Sh Sh Sh sh sh sh sh ?，在清泉堂，j。 3，p。 8A。
51 ? [？]？，?！沉德福，“中秋叶廷基”，在清泉堂，j。 14，pp.14a-14b。用红色墨水标记初始节拍的惯例是称为“红班”。见中国qu学dacidian ?，ed。齐森华？?陈铎?和叶长海? （杭州：浙江交友出版社，1997），s.v。 hongmoban ? （第687页）。
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？，完成了1624）.52自相矛盾的是，尽管有证据证明文人赞助人特别注意学习并且崇拜妓女阅读技能，但文学资料显示，实际课程更多地使用效果较差且不太受尊敬的死记硬背法，特别是在愉快的季度，我们在“桃花扇”中以李向军为例。
通过Tune Title练习曲调模式
魏良甫死记硬背教育学的第二个原则 - 学生应该反复练习所有各种曲调模式 - 一个单一的曲调 - 需要一个严格的教学计划，反复努力，以使学生掌握基本的旋律轮廓调整模式。最常见的十七世纪音乐助手 - dian-禁止乐谱歌曲 - 对初学者没有帮助，提供的不仅仅是时间跳动的标记。调整标题是读取的唯一线索 - 将获得旋律。音调笔记直到1792年才出现在woodblocksongbooks中，当时歌唱大师叶堂？ （1736-1795）以gongche的形式出版了他的乐谱？ NOTA-重刑。你用简单的中文图形来表示与音符的音高关系，比如锣？和che ?,用相应的汉字右边的小字体打印（见图2）.53标记符号，标记测量图案，使用“，”等符号出现在某些音高的右边缘符号。事实上，正如约瑟夫·林指出的那样，按照西方音乐学标准，即使是Ye的乐谱系统也被认为是“规定性和难以捉摸的”，因为它只有表现出音高和节奏，为表演者留下了许多额外的特征，如动态和节奏。 ;甚至有节奏的细节都是灵活，以免不必要的特殊性“导致对[Ye’s]音乐的严格理解。”54
十七世纪的读者面临着复杂调整模式的问题，因为一个单一的调整模式存在
52元玉玲，西楼记，在柳市中曲，编着。毛金?，12卷。 （1935年;
rpt。，Beijing：Zhonghua shuju，1958），v.8，p。 22;这个来源重印了晚明版。
53在现代密码表示法中，锣成为音符Mi（或E）和che
成为注释Re（或D）。
54 Joseph S. C. Lam，“符号表征和语境约束”，主题和变奏曲：Rulan Chao Pian编辑的音乐作品，编辑。 Bell Yung和Joseph S. C. Lam（剑桥，马萨诸塞州：音乐系，哈佛大学，1994年），分别为第37,36，页。
晚明歌唱的专业化
调整标题和歌曲的时间提供没有很好的解决方案。 随着文学实践 - 在十七世纪越来越流行 - 连接不同的曲调模式以创造新的曲调模式，这个问题变得更加复杂;然后，新的复合曲调被赋予一个新名称，通常以有趣的方式组合原始曲调标题。在这种背景下，魏的论文促进了声乐教师在私人课程中的作用，以牢固地修复一个曲调模式一个特定的曲调标题，至少对于初学者来说。考虑魏的论文中的以下评论（由所有六个版本共享）：
刚开始学习的时候。 。 。不要强迫[你自己或你的学生]记住混乱的曲调模式，以防他们在他们的头脑中混淆。例如，只有在学习[歌曲的歌词]“聚集高贵的客人”并且唱出[带有曲调标题的旋律]时，才能唱出[收集高贵客人的曲调的旋律] Cassia Twigs的香味“只有在学习[歌曲的歌词]”Cassia Twigs的香味。“经过这么长时间的训练后，曲调模式将变得熟悉。即使曲调模式混合，它们看起来也会自然地串在一起。
? …不?。? [?] ? [?？] ? [?] ? [?]。?。56
与前面讨论过的方式大致相同，这段经文也鼓励老年学生的死记硬背 - 这一次是基本的旋律本身 - 并依靠累积的经验来培养即兴混合旋律的能力。反复口头示威无疑是重复的模范。这个结束阶段
55在我们这个时代，大多数昆曲作曲家和表演者都失去了即兴创作17世纪同行的能力。王寿泰? 因此带领一群主要歌手和学者编制了一系列曲调模式，以便以传统的方式为新歌创作音乐库存。对于每个曲调标题，各种旋律（曲调模式）被转换为密码表示法。 想法是可以通过比较来定义旋律骨架（zhuqiang ?）或主要图案。见王寿泰，等。 eds。，Kunqu qupai ji taoshu fanliji：Nantao？?：?，2 vols。 （上海：上海文艺出版社，1994年），第1卷，页。 7-8,32-33。
吴新磊的56“瞿韬”，“明克本中德魏良甫q伦”，p。 133; “Fanliershitiao”（1602），v.10，p。 13; “Qulü”（1616），第12节，p。 23; “Kunqiang yuanshi”（1623），v.17，p。 14; “魏良福qulü”（1637），第49页，p。 15; “南祠阴正教主”，钱南阳，汉上环文村，p。 92。
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学习过程是熟悉的（？），通过死记硬背实现和广泛的实践（?）。对晚期书写的知识背景进行了一点研究
在晚明时发现这种死记硬背的原则也是密切关系的专业教师作为新旋律的“作曲家”的功能。 歌曲创作的惯例是，剧作家，甚至是高级的，只是简单地采用流行曲调（例如“决明子的香味”）为观众所熟悉并为他们设置原创歌词.57与音乐有关的出版物 - 歌集，处方集，全剧版，甚至小说中引用的剧集摘录 - 为他们的歌曲添加字幕，以及调整标题的参考。据推测，熟悉旋律骨架的读者准备基于其现有的曲调来实现一首歌曲（duqu ?）。这首新歌需要立即忠实于其音乐标题（与之前存在的曲调相关）的音乐身份，并根据新歌词的语言音调进行个性化。 即兴创作的这些挑战决定了对音乐专业知识的需求。对于精英剧作家来说，他们的住宅艺术家或他们的私人团队的老师之一是完成任务的最佳人选。
据推测，任何有志于在精英顾客家中建立职业的有抱负的职业歌手都需要能够唱出赞助人自己的歌曲。文人帐户清楚地唤起了这一时期歌曲创作的互动过程。剧作家齐彪 - 嘉? （1602-1645; jinshi 1622），例如，与一位名叫姜安然的男歌手密切合作? Qi组成歌曲时，谁在场。齐在他的日记中描述了这种合作.58例如，在1631年的第十个月，齐和江一起读了成明山的?歌唱手册（Xiaoyu pu ?，ca。1619）和Feng Menglong’s ? （1574-1646）歌曲汇编天体重播（泰夏新走?，约1627年）;之后，江可能会从这些书中唱出一首歌。同年的第十一个月，在读一位女诗人的传记时，齐发现了一首由诗人创作的一首歌。他要求江泽民用音乐来点缀它
57对于使用已知曲调来表示如何演唱文本的欧洲对应实践，请参阅H. Rodney Nevitt，Jr。，“艺术与爱情文化”第十七届 - 世纪荷兰（剑桥：剑桥大学出版社， 2003），p。 53，Tessa Watt，Cheap Print and Popular Piety，1550-1640（剑桥：剑桥大学出版社，1991）。58齐彪嘉，齐仲明蓉riji ?，10卷。 （？）（1937; rpt。，杭州：
杭州古九书店福志，1982），第1卷，第9a，15b页，第5页，第5页。 7A。
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cal符号（pu zhi ?）然后唱吧。在1638的第二个月，齐和江一起创作了一首歌曲“风 - 云锦路”（Jinchan dao ?）。以类似的方式，唱着爱好者邹迪光? （1550-1626;进士1574）也要求他的歌唱伴侣陈幸福?他的新作组合歌曲.59
另一个同时代的证据来源，虽然高度轶事，但却是晚明戏剧性的批评.60这些来源显示了职业歌手唱歌的重要性（识别单词难以唱歌或不合适的曲调模式）在向公众发布之前提高新歌剧的音乐品质。 例如，王世贞的？世？ （1526-1590;进士1547）着名的珍宝剑（宝剑姬?）的评论，李开县的传奇戏剧，带着讽刺的语调：“但它需要通过十次亲的歌唱来证明来自吴地区的老师们！“61这样的惊叹暗示着晚明剧作家对与专业歌唱大师合作的必要性的共识。
此外，戏剧性的努力开始要求在晚期音乐作品中有更多的复杂性。十六世纪。在与传统练习相比，一些剧作家选择不重复循环流行曲调以适应他们的新歌词，而是组装各种曲调模式 - 通常逐行 - 然后将拼贴歌曲命名为重新实践在十八世纪被称为jiqu ?，“com-posite tunes。”62历史学家曾永一认为，这种趋势始于独立咏叹调，也许是由文人歌手梁Chen yu initiated发起的，但很快就延长了在南方和北方的戏剧中都有长篇戏剧.63尤明他是徐渭的个案研究。
59邹帝光，Yuyi lou ji ?，54 juan，in vol。 Siku quanshu cunmu cong 158
shu ? （济南：齐鲁舒舒楚班社，1997年），j。 36，第18a-b页。
60徐硕芳，万明家家年铺，第1卷，第99页，第227页。61 ?王世贞，“Qu ..”，在中国古店西曲
lunzhu jicheng，v.4，p。 36。
在今天仍然存在的清代印刷歌本中，最早使用“九曲”这个词来指复合歌曲出现在九宫大城南贝子公园里，最初于1746年完成;看看新鼎九宫的传真转载大成南贝子公报，编辑。周翔宇?和邹金生?，81 juan in vols。 XXSKQS的1753-56。关于综合曲调，请参阅Marjory Bong-Ray Liu，“昆曲的传统与变迁”，第64-65页，第67页。
63曾永义，丛强调朔道昆曲? （台北：郭家
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（1521-1593）戏剧练习表明，如徐，等有趣的艺术家如何通过混合不同的曲调模式来创造新的，“给[他们]将成为表演者带来困难。”64这个时代精神可能即兴创作新歌的音乐越来越具有挑战性。上面引用的Wei的歌唱论文提出了解决专业歌手面临的问题的方法。 通过在实践中的重复，可以将每个曲调模式的旋律内化到它永远不会与任何其他曲调模式混合的程度。 Wei的邪教专家有望识别曲调并以适当的方式呈现它们。
越来越多的词作者，越来越多的已发表的单作者集（bieji ?）和多作者编纂在专业歌手的歌曲中，几乎普遍缺乏音乐素养，导致对歌唱大师的特殊技能的要求飙升。一个具有良好即兴技能的专业教师扮演了编剧和歌手之间的调解者角色，以及一个文人赞助人和他的歌唱妓女之间的角色。毫不奇怪，只有少数选择的妓女成功地进入了“成熟”（shu）阶段，即成为即兴创作的合格者。戏剧中的细节西部凉亭照亮了即兴的
。在娱乐区，这位英雄，一位精通歌曲创作的年轻学者，发现他的歌曲是由一位cour- tesan歌手转录而来的，后者原来是女主人公，一位痴迷于年轻学者歌曲的女人。渴望亲眼看到他（场景6）.65虽然没有亲自到场，但由于英雄的密切关注，以及她在歌曲上标出的准确的韵律观念，听众强烈地感受到了她的存在。感谢对于这位名妓，英雄现在手中拿着一张准备好的，用于表示的歌曲文本。另一位妓女，片刻之前，以她未经精炼的歌声使自己蒙羞，说出她对英雄的艺术性的钦佩，从而将自己展现为与缺席的女主人公的潜在对手。 “你为什么不唱歌？”这位英雄的朋友 - 嘲笑她。该剧的舞台方向要求羞辱的礼貌 -
chubanshe，2002），p。 135.另见刘玉凤?，“伦qu z z k qu qu de de yi yi”，文娇子? ? 18（2010）：101-3。
64俞明明，“表演的难点：徐渭”疯子“的音乐事业
鼓手，“哈佛亚洲研究期刊68.2（2008）：105。
65元玉玲，Xilou ji，v.8，p。 22。
明末285年歌唱专业化
san通过“尝试但却没有唱歌”作出回应？不？和“即兴开玩笑”?。66这种戏剧性的对抗将我们带到了专业唱歌教师的功能核心。在没有死记硬背指示的情况下 - 即没有被逐字教授 - “耻辱”的妓女即使它的节拍被放在纸上也无法实现一首歌。 相比之下，女主角拥有完整的英雄歌曲集合，并将其像老师一样传送给一些专业的歌手，他们自己无法即兴创作（场景9）.67暴露庸俗的歌曲妓女歌手作为音乐人物 - ate，其歌曲名称为“南江情怀”（Chu-jiang qing ?），最终由女主角正确表演两个情人终于相遇（场景8）.68这首歌的成分attri-bute-它是一个复合曲调，由两个名为“香丝带”（香薰）和“风河”的子乐组成（Yijiangfeng一?） - 表明它存在技术上的困难远远超出普通歌手的掌握。我们有充分的理由想象 - 英雄收藏中包含的许多作品都是相同的类型，因此这些困难歌曲的表现需要熟练的唱歌老师 - 在戏剧的虚构世界中，这位老师是女主人公 - 为不知情的歌手提供专业帮助。我对魏的论文的阅读表明，唱歌大师解决了晚明歌手的两个基本问题，时间跳动和调音，以及流行的声乐教学法：死记硬背法。相比之下，早期的17世纪歌曲通常为读者提供了一种不同的教学策略：笔记方法。例如，歌曲“武宇cuiya”的编纂者周志彪（fl.1610-1647）在他的“本书选择指南”（宣礼?）中列出了这两个问题，并承诺通过转向权威的歌曲处方或学者学者.69
对于有音乐素养的歌手来说，时间跳动的挑战是
66元玉玲，Xilou ji，v.8，p。 23.该剧的现存版本中有文字变体。例如，一本名为“剑小格ziding Xiloumeng chuanqi erjuan”的印刷版权没有我在这里引用的两位妓女之间的对话。看其传真转载，没有。 Guben xiquu congkan的89？?，2nd ser。，? ? （上海：商武银湖关，1955年）。
67元玉玲，Xilou ji，v.8，p。 30.68 Yuling，Xilou ji，v.8，p。 26.69周志彪，编纂序言“玄礼”，吴语cuiya，第12节，第19-20页。
286彭旭
并不是说他们可能会忘记唱歌大师教他们的内容，而是他们不得不调和曲调和节拍的变化不同书店的印刷错误传递。 基于方法论导向的文本批评称为kaojuxue ? （它始于明朝时期，但更多的是与清时期相关），周认为这本歌集南九宫pu ? （江小九的南方歌曲）？ （fl。1522-1566; jinshi 1520s）作为“一个可靠的文本”（shanben ?）。70结果是一个权威文本，读者可以在没有nec-的情况下参考专业老师。这一时期的歌本可以被视为学术唱歌传统的表现形式，并为那些超过“死记硬背”方法的人提供了一个新的频道（除了获得私人导师）以及那些想要精确的答案。
周的工作是唱歌教学法发展的决定性关键。他的方法使学者在音乐上非常优秀。这本歌集在出版业引起了一种趋势，正如周自己所说的那样：“这个国家的每个人都立刻沉迷于[使用]它。”71这个潮流的歌曲出版商Shanshan ji（Sounds） （玉器吊坠），委托周不只写前言而且还要整理整个卷和把他的名字放在每章的前面.72一系列的歌集来了之后.73尽管有夸张的性质周的编辑笔记，毫无疑问，这些歌集及其推广的学习方法是否存在全新的全国市场。可能有周的编辑策略来对比1616版的魏’s的“唱歌规则” - 维持而不是隐藏魏的低
70周志彪，“玄礼”，吴语cuiya，第12节，第7页。 19.王吉德说？ （？ - 1623），江啸在嘉靖年间（1522-1566）的科举考试中获得最高学位（进士）。见王继德，“Qulü”?，4 juan，in Zhongguogudian xiqu lunzhu jicheng，v.4，j。 3，p。 57。
71 ?。周志彪“增鼎姗姗姬小吟”?
Shanshan ji ?，4 juan in vol。 SXC 14，p。 4。
72周志彪，“增鼎姗姗姬小寅”，p。周提到了杉杉姬
发表于晚于吴宇cuiya的日期。
73程明山，小玉普（约1619年），11卷。 XXSKQS的1736;许宇，Cilinyixiang（1623）;冯梦龙，太夏新走（约1627年），14卷。 XXSKQS 1744; 和凌梦初? （1580-1644），南音三来?三？，4 juan，vols。 SXC的52-53，仅举几例。
明末287年歌唱专业化
作为一名专业歌唱教师的社会地位 - 以他自己的“选定的本书指南”，以突出自己作为一个高知名学者的身份。西方凉亭 - 一个完成大约相同的时间出版的时间如诗如画的歌词 - 明确表达了歌手改善专业歌唱教师提供的学习体验的愿望。当一个妓女问英雄什么样的努力良好的歌唱需要时，他突然发出声音，听起来像一本歌曲编辑的意见：“一般来说，唱歌和歌曲创作的关键是音乐素养“74他然后开始详细说明不使用歌本的缺点，包括曲调模式的默默无闻和时间跳动。虽然其他戏剧也在音乐导向的场景中嵌入了音乐批评，但是如此公开地庆祝歌曲中的歌本的重要性 - 歌手和词曲作者的观点是不寻常的。这种特殊的爆发揭示了一个真正的鉴赏家的叙述声音，可能是戏剧 - 怀特自己，在这些教育思想的戏剧性表现之下。该宣言还可能与文人歌手编辑的同时出现的歌曲及其不断变化的市场策略有关。
高等法院歌手的崛起
音乐色情对于明末期的专业演唱至关重要。然而正如我们所看到的那样，音乐素养很少见，歌唱教练也是妓女歌手所必需的，他们也精通音乐即兴创作。鉴于这种情况，我认为专业的音乐教师对于晚明传奇众所周知的色情声乐风格的发明和普及至关重要。在十六世纪末和十七世纪初，小型音乐会以异性的歌手 - 特别是文人歌手和妓女 - 是江南地区流行的城市娱乐形式。妓女的目录展示了一种独特的叙事模式，叙述了一个文人爱人的第一次见面 - 在一艘船上的妓女，在那里他听她唱歌或
74 ?，?。袁玉玲，Xilou ji，v.8，p。 22。
288彭旭
和她一起唱.75音乐会对所有人开放，免费入场。 由妓女的歌声所吸引的观众似乎是这种音乐会不可或缺的元素;典型地，人们聚集在妓女周围，并表达了对她唱歌的钦佩。 这样的音乐会必然会激发观众的色情想象力，特别是当歌手以传奇形式演奏情歌时，其中色情力构成了情节的动力。
从1570年开始，另一种新的娱乐形式 - 精英 - 赞助的音乐节，特色是妓女 - 也可能促使妓女在歌唱文化中的到来，正如我在其他地方所说的那样.76这种妓女歌手的崛起导致了出版物的变化内容。例如，文学出版社的冯梦龙，宣传色情民歌，这些民歌起源于作为一种崛起的文学体裁.7更具启发性的例子是出版的歌本汕头百联? （一百个兄弟 - 对歌妓的歌词），其中提取浪漫场景来自各种传奇戏剧，分为五个部分。第一部分，“恋人秘密约会的描绘”（Youqi xiezhao ?），选择戏剧性私奔，婚礼之夜和其他性交场合。 前言的作者凌梦初指出，收藏很容易引起批评因为“过分和淫秽”?但是，大胆的编纂者的主要目的，至少在凌的言辞中，是为了迎合求婚 - 圣歌手 - “用一千两倍的黄金从他们那里买一盏微笑”?一？并将编译器推广为某人
75见，例如，周志彪第一次遇到妓女金景罗? 在Wanyuzi的?无极白梅?，2卷。 （北京：北京tushuguan chuban-she，2002），v.1，p。 57A;和李云祥的？第一次与妓女顾美会面？？和顾俊贤?在Weilinzi ? [冯梦龙]，金陵白梅?，2卷。 （n.p。：Changmen qian yiwu，ca。1573-1644），v.1，p。 64b和v.2，p。分别为5b。 金陵白梅的原创印记保存在东京的Naikaku Bunko，其中于1966年发布了缩微胶卷版本：我很感谢芝加哥大学图书馆使用打印输出。有关Naikaku Bunko印记的更多信息，请参阅高红军?，“金陵白梅玉峰梦龙霸”?与?在Wenjiaoziliao ?，没有。 6（1994）：110-13。对于顾美的传记，见俞淮，板桥杂志：外一中?：？一？，编辑。李金堂? （上海：上海古吉楚班 - 她，2000）。
76见彭旭，“妓女与文学：性别的音景与美学”
晚明唱歌文化，“T’oung Pao 100.4-5（2014）：399-450。
77Ōki和Santangelo，Shan’ge，“山歌”。
明末289年歌唱专业化
毫不妥协地支持和理解他们的歌唱艺术（zhi-yinren ?）。78当妓女在这些色情场景中扮演女性主角时，当然，他们的声音中对高度色情的需求不仅来自于传奇的浪漫内容也来自卖淫的社会条件。在许多关于浪漫虎丘山经历的描述中，根本没有提到抒情内容;罗马 - 抽象情感似乎直接来源于音乐本身.79在这些叙述中，我们发现了当时构成色情歌唱风格的历史想象。这些叙述同意了一些鲜明的特征。 苏州年度中秋歌唱节日的新式演唱：节奏缓慢，过度的花腔（一个显然夸张的说法，一个音节持续约半小时），以及精神强度。 80歌唱的心情一般都是忧郁而催眠，这种效果常常让观众流泪。例如，评论在1613年的第八个月的虎丘举行的音乐会上，有一个名叫妓女的妓女和一位绅士，以制作职业歌手的角色而闻名，叶少元，？ （1589-1648）说：“苏州风格的歌唱[让人联想到郑国的淫荡音乐]原本是颓废的，而现在歌手们[故意]让它更加节奏和熟食 - ”美食“？ ，Ye引用了Confu-cian规范，其中淫秽来自于过度。音乐上，这个参考可能意味着过度的装饰和措施。 这个引用与众不同之处在于，你们强调两位歌手的“音乐演绎”如何使声音变得特别“韵律和细腻”
78凌梦初，“汕头百联旭”，在崇禾jushi ?，易春金?，6 ji？，in vols。 SXC 19-20，v.19，p。 6和p。 1，分别。 Yichun jin是Chantou bailian的另一个名字。
79关于虎丘年度中秋歌唱节如何进行的讨论，看我的“迷失的声音：中国晚明的歌唱，戏剧和美学，1547-1644”（芝加哥大学博士，2014年） 。
80 Lu Eting，Kunju yanchu shigao，pp.77-81。81见叶少媛，叶天n年铺别? ? （上海：北野山坊，1936年），p。 64.关于歌手的家谱，请看邓长征?，明清戏曲嘉ol ? （上海：上海古吉出版社，1994年），第317-18页。
290彭旭
（益阳万转?），超出了过度音乐带来的色情正常程度。似乎在这个场合至少，音乐本身的色情比歌词中典型的多情内容和两个歌手之间的性关系暗示更加重要。我们更好地感受到什么构成了凌梦初的豪华歌集“南音三”（南声三种）中的音乐过度，这是在十六世纪二十年代后期出版的。 Ling的编辑评论提供了一种技术评估，以近似于现代音乐批评的方式，关于专业演唱及其与晚明时期相关的音乐特征形成的贡献。凌谴责专业歌手和对象对他们过度的音乐强烈谴责 - 即用附加词或过长音节（增加节拍）进行的音乐。 Ling揭示了专业教师在音乐过度发展中的作用的技术细节是深刻的，值得完全引用：
然而近年来，来自吴地区的专业音乐教师，擅长只是炫耀自己的声音，对优雅有很大的自负，为原来的短语添加了无数的音节或重复相同的音节几次以便画出听众融入了他们演唱技巧的魅力。 他们不知道的是[通过这样做]他们违反了音乐的规则。而且，插入的单词自然需要额外的节拍; 一旦额外的节拍逐渐被接受为常态，原始的形式就会失真。年轻一代学习扭曲版本，在创作新歌词时不加思索地模拟它。累积地，有错误如此严重，以至于无法采取任何措施来补救它们。偶尔我纠正了这样的错误，歌手回应说这些[注释]是从黄文琴传来的遗产[?，魏良甫的伟大后裔]。他们不明白黄本人是错误的起源者。这就是沉静[?，1553-1610;金石]声称，只要他听到吴地区目前的“纯歌唱”时尚，他就会堵耳而逃。
? [？] ?。？不?
明末291年歌唱专业化
?不?？一?？。？不?。? ?。82
在这里，凌梦初攻击了一个新兴而蓬勃发展的传统太强大了他无法改变。作为一个例子，他以音乐老师的身份提到这段经文，黄文琴的职业道路将他与社会的高层和低层 - 文人和妓女联系起来。作为结果，这两个歌唱社会群体拥有相同的美学和技能。魏良福的第一代追随者，黄教授妓女王清池?，83岁在王茹倩的家中工作？ （1577-1655），并担任冯梦珍的旅行伴侣和歌手? （1548-1595; jinshi 1577）.84 Accord-在潘志恒的带领下，黄还在潘的家乡教了一批精英歌手.85显然，黄和他的时间的其他音乐老师一起为人气做出了贡献。在江南地区的吴语区举办的文人 - 妓女音乐会。“过度”演唱风格引起的色情情绪激烈。在一个传奇剧中，题为“秋天的虎丘”（Qiu Huqiu ?丘），一些“唱歌流行音乐 - 歌曲”的声乐“?在歌唱节那天醒来的时候，一位着名的名妓已经死于相思，并在几个世纪前被埋葬在虎丘地区（第13场）.86她的鬼魂
82 Ling Mengchu，“Fanli”?，编辑在Nanyin sanlai的序言，第52页，p。 14.注意Ling使用了错误的姓氏黄伟琴。两个姓的发音，王？和黄？，在凌的南方方言中是一样的。也许黄先生的社会地位如此之低，以至于他的雇主不尊重他，不能直接得到他的姓，或者错误的发生是因为作者比黄先生年轻一代。请注意，以他的南方歌曲手册而闻名的沉静，也被称为沉伯英。
83潘志恒，潘志恒，华华，p。 118.84对于王汝倩家中的黄教，见潘志恒，潘志恒，瞿华，p。 17.对于他随行的冯梦珍在1599年至1605年之间的旅行，请参见丁晓明丁?，编辑，快速推进riji ? （南京：凤凰出版 - 她，2010），p。 149。
85潘表明，由精英学者组成的越来越多的歌手围绕着黄等教师。潘志恒，潘志恒，华华，p。 17.另一位安徽文人，潘的好朋友王道辉? （1544-1613），也许已知黄井; 王道辉，“盐an关文阁”，诗中没有。 1，在赵善林?，“明清永州sh y du du x j j j j j y y j j j j j”“”“”“”“”“”“”“” ？，不。 5（2012）：109。
86王龙?，邱虎秋，2卷;没有。 Guben xiqu congkan 92，3rd series？?，三？ （北京：文学古吉康兴社，1957），第13幕，第59b-60a页。对于
292彭旭
通过独自在游船上唱歌加入节日。她自己的歌声，对她不合时宜的消亡感到遗憾，并表达了她对爱的渴望，结果显得特别情绪化和忧郁，表现优异 - 背景是人类的歌声。英雄和他的同伴听到她的声音，立刻感受到她的语气的独特性：“忧郁，甜美，柔和，飘渺”? 87她的歌后两行，小组中的每个人都认为这位歌手只能是鬼。值得注意的是，正是她的声音风格带来了戏剧性的焦虑，直到她的真实身份 - 一个寻找爱情的鬼魂被揭露。此后不久，这些男子离开了幽灵歌手，遇到了一位名叫乔的名妓，这位历史上着名的昆曲的昆山歌手和这一场景的主角，名为“遇见妓女乔”（余巧?）。乔开始了一首关于她的爱人的感情歌曲（她长期以来一直被分开评价），显然与鬼魂一样呈现出“忧郁，甜美，柔和，飘逸”的风格，从而导致男人误认为她作为又一个女鬼。在后来的一幕中，我们被告知乔是苏州最好的妓女歌手。当然，这种传奇不仅仅是一位清朝剧作家在明代黄金时代唱歌时带着极大的怀旧主义故事讲述的一个伪造的故事，然而它却捕捉到了晚明的标志性的声音风格 - 它的概念内涵专业歌唱老师是晚明文人爱情文化不可或缺的，不仅是为了创造情色的声乐风格，而且是为了向妓女传授教育，也是为了促进求爱。 可敬的水平。在睡莲沼泽（Hehua dang ?），戏剧 - 怀特 - 马哲仁? （fl.1636），我们知道他们很少表现出对戏剧性约定的忠诚，其中专业歌手是扮演小角色，或现代学者认为是“低”.88作为普通的体现，粗俗，和普通，这些
一个关于妓女王翠桥的讨论?，戏剧中的妓鬼的历史对应，见华薇，“女性，李世玉戏曲：清传奇中王崔桥固始对世界与小说的看法jiqi yihan“? ,, ? ? （台北：Guojia chuban-she，2013），pp.254-303。
87王龙，邱虎秋，现场13，p。 60a。88 Hehua dang，2 juan，no。 Guben xiqu congkan 72，第2辑。这是一个崇祯的再版？ （1628-1644）版;原版是在北京的中国国家图书馆。对于“高与低”二分法作为传奇戏剧的文学习俗，请参见
明末293年歌唱专业化
唱歌大师的功能，以平衡非凡和美学 - 主要情节的学者 - 美丽浪漫。该剧带有丰富的关于歌唱行业与爱情关系的暗示。特别是，与戏剧具有相同头衔的场景揭示了一个社交空间，其中专业歌唱有助于加强多情的经历和色情欲望。现场还在更深层次上揭示了专业歌唱大师的声乐艺术在一个重要时刻的接受在歌唱历史和音乐品味的发展中。在Aina的Bean Arbor下的空闲谈话中，这个场景从
社会批判开始。 Yu Man ?，成功的歌唱老师，扮演扮演角色扮演的所有歌手，进入舞台并开始了他的小小的性质和意图的状态：“如今，在虎丘的岩石顶上，它似乎那些[唱歌]专业的人已经变得非常有名了。 [因此]在过去的一年里，我已经完全占据了商业。“89 Yu Man受一个富裕的家庭的委托，在苏州的一个公共场所举办私人船只音乐会，名为Water Lily Marsh。为此，他聘请了两位鲜为人知的音乐家，尽管他们的文人般优雅的名字，但他们太穷了留在音乐界，并开始想起赌徒或小偷。当那个富人家的故意媳妇（众所周知是愚蠢的懦夫）进入舞台时，三人迅速转变为他们的社交伪装，作为体面的绅士。在风景秀丽的睡莲沼泽，历史上以举办虎丘等节日着名而着名，这个反派注定要失去他未来的新娘（女主角）的心脏给一个英俊，才华横溢的学者（英雄）。 昆曲的音乐色情及其在爱的文人文化中的作用在这一场景中得到充分证明。在类似于l iteratus-妓女船音乐会的模式中，爱情发生在露天娱乐场所，在公共场合，有壮观的展示，除了这里女主人公是富人
Sophie Volpp，世界舞台：十七世纪中国的戏剧性（剑桥，马萨诸塞州：哈佛大学亚洲中心，2011年）。
89 ?丘？上，? ? ?不。合华党，j。 1，p。 18B。这段经文指的是历史记载的名声 - 以及由此产生的更好的商业前景 - 专业歌唱教师通过参加在苏州举行的年度中秋歌唱节的最后一轮，通常在虎丘或者睡莲沼泽中获胜。我翻译zaihang这个词，通常意思是“知道一份工作很好”，作为“在专业中。”同一行的解释略有不同出现在Lu Eting，Kunju yanchu shigao，p。 82。
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不唱歌的小姐。相反，英雄和女主人公在浪漫遭遇中的戏剧性动作发生在三位专业歌手提供的背景音乐之后。戏剧设计让我们一步一步地体验专业艺术家独奏的色情力量。它的特殊技术壮举 - 复合曲调。曲调由四行组成，三个专业人员各自单独演唱一行，每一行使用不同的曲调模式.90余男唱出的第一行是：“我正在唱一首开始的歌曲与’在我看到他之后，我忘了睡觉和吃饭’“？？一个?他的声音吸引了英雄，然后他的船停在了女主人公的旁边。英雄行为：“注意到英雄 - 和ogling她”?不久之后，英雄和英雄们开始大肆看着对方?。然后他们的动作描绘在另一位音乐家（Gu Aishi ?）演唱的第二行中：“我正在唱一首以”花朵前面的第一次遇到的感觉已经饱和“的歌曲？ ？一?。听到这一行后，两位主角“互相看看，并对这首歌的话语点头”。?好像给我们一个蒙太奇镜头，另一个专业音乐家（Pu Meizhi ?）独奏的第三行准确地预示了恋人的情况在未来的场景中：“我正在唱一首以’分开的歌，我们彼此的渴望和海洋一样深“’?一个?。
此时，一个特征实例展示了独奏和年轻夫妇之间的联系爱发生。女主角的父亲对独奏感到困惑，要求转换为合唱形式：女主角的父亲（说话）：
这些“纯粹的歌曲”超越了我。你为什么不唱一些台上的歌？
未来的女婿（与专业音乐家交谈）：
你们三人合唱！
于满，顾爱石，朴美芝（发言）：
当然，先生。
90 Hehua dang，j。 1，p。 21A。
明末295年歌唱专业化
Yu Man，Gu Aishi和Pu Meizhi（演唱）：
在合唱中，我们唱一首以“离开充满无限悲伤”开头的歌曲。
女主人公的父亲从魏的歌唱论文中借用了两个词：“纯歌”（qingchang ?）是魏在他自己的风格中所称的歌曲，他用贬义的语调与“舞台的歌”形成对比（xiqu？通过将这两个项放在父亲的口中，剧作家是否有可能意味着以魏的情色风格呈现的歌曲不是像父亲一样沉闷，迂腐的思想？这个交换表明歌词的内容与古老与年轻之间，反浪漫与浪漫之间的贬值无关，因为第三个独奏行和最后一个合唱行都有类似的升级表达。渴望分离的恋人。相反，它是色情歌唱风格 - 仅以独奏形式进行 - 重要。区别对于理解魏的色情人声对晚明爱情文化的意义非常重要。这三位职业歌手（至少有一位是老师）的歌曲的色情诱惑是这样的，它会触发女主角的性唤醒。认识到音乐的唤醒效应的英雄说：“只是现在我看到，听到这些歌曲后，她看起来很迷恋。啊，它似乎她理解它“?专业音乐家的声音质量 - 如此充满乐趣的情感 - 使比赛成为可能。具有讽刺意味的是，专业教师的戏剧性作用仅限于提供背景音乐，使主要浪漫与情欲饱和。当时的富有想象力的文学从未讲述过学生（性别）和唱歌之间发展的爱情故事老师。当歌唱大师出现时，他们往往是老的，胡子，消费与生活的基本需要，并铸造小型漫画角色。他们通常不表达性欲，并且是中性性别的。如果他们确实与学生发生性关系，那么这种关系属于犯罪类型，就像在本文开头引用的艾娜的小说一样。
91“Qulü”（1616），第12节，p。 26.92何华当，j。 1，p。图21A-B。
296彭旭
在晚明的浪漫想象中，歌唱教师在爱情（qing）的文人话语中被抹去。一个不同寻常的帐户是值得注意的，因为它带有浪漫的种子，这使得晚明文人的歌唱话语永远不会开花。这首诗由沉德福于1627年创作，描绘了一位来自苏州的成功，英俊，年轻的专业大师，“坚持自己的品味为女性而且只为美女工作。”93他可能不是唯一的男人在他的职业中，他们非常倾向于教导男人和女人，但是不能找到他们之间的联络人和他们的女学生之间的联络。
从更广泛的角度来看，沉在其他诗歌中的叙述提供承担表演艺术专业教师多面性的一些基础。除了为快乐区的妓女歌手提供一对一的辅导课程（如前面所讨论的湘君的虚构小儿子），歌唱大师为他们的高级名妓学生担任伴奏 - 主要演奏小提琴或长笛为南部歌曲（南曲?）或采用弦乐器为北部歌曲（beiqu ?）。有时他们在舞台上扮演支持角色，如果需要，甚至扮演主角之一。凭借这种艺术多样性，音乐老师在愉快的音乐中的地位 - 学者 - 美女浪漫的梦境 - 是一个音乐仆人，永远谋生，而他的妓女永远是女主角。他发明的色情歌唱风格和传授给他的妓女学生，使她成为了一个文人赞助人的理想情人，并让他受雇，如果没有标记的话。
结论
明朝的大约一个世纪左右见证了唱歌文化的开花。它起源于一场音乐剧“改革”，据说是由魏良甫在十六世纪初期所引发的，它带来了关于声乐风格的一些重大变化。对这一改革的现代想象使魏先生难以与苏州文化的黑社会联系起来。但我认为，这种低地位的社会背景是他成功地将昆曲带到晚明社会文人美学的高度的条件。专业音乐教师，
93 ?，不?不？清泉中的沉德福，“秦淮耶尔曲”
唐吉，j。 5，诗不。 3，p。 9B。
明末297年歌唱专业化
他们在娱乐区和富裕家庭中作为演艺人员和声乐导师工作，从而在不同的社会阶层中传播和传播新的艺术和美学思想。 除了深入研究鲜为人知的职业生涯以及采用魏氏风格的歌唱教师的走向外，我认为他们在创造音乐色情风格方面发挥了重要作用，成为晚明昆曲美学的重要组成部分。
通过“专业化”的概念重新思考明代音乐表演解释了为什么唱歌大师既是“伟大的歌手”又是文学中的低级人物，并且表明这些大师所创造的音乐色情与他们在妓院内的商业联系在一起。这种更为复杂的音乐历史表明，一种独特的晚明歌唱文化的创作涉及道德标准，感官愉悦和技术批评的混合;这不是今天在昆曲学者 - 船上普遍提出的线性演变或单一突破。