作者名: Rosina Buckland
期刊名: Harvard Journal of Asiatic Studies
期数: Harvard Journal of Asiatic Studies, Volume 77, Number 2, December 2017,pp. 550-561 (Review)
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正文:
由Harvard-Yenching Institute出版DOI：
https://doi.org/10.1353/jas.2017.0043
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制作现代日式绘画：KanoHōgai和Chelsea Foxwell的“寻找图像”。芝加哥：芝加哥大学出版社，2015年.Pp。 xiii + 281. $ 65.00布，65.00美元电子书。
Rosina Buckland，苏格兰国家博物馆
KanoHōgai? （1828-1888）提出了一些悖论。 尽管在运动开始前他已经去世，但他仍然对“现代日式油漆 - ”现象表现出色。他肯定会在新东京美术学院任教，如果他不是在开学前一年就去世了，那些在那里学习的人仍然画在他的阴影里。在Foxwell的评估中，他成为了“理想的父亲形象”。 。 。 [谁]为下一代人提供了一个象征性基础，而没有积极干预其工作“（第9页）。福克斯韦尔的研究是对复杂过程的一种富有思想，雄心勃勃的考虑，其中新的传统形式的绘画被称为nihonga ? Hōgai扮演了角色。 然而，本书不是对Hōgai职业生涯的彻底研究，而是一个复杂的概念和理论处理，它描绘了在19世纪70年代日本的“图像制作”的广泛领域中发生的专业和审美转变。 19世纪80年代。福克斯韦尔在三维艺术的背景下支持二维图像，这些图像最初被认为是外国收入的重要来源，这种考虑使得丰富的作品再现和分析。使用本书的标题 - 绘画和图像中的双重术语本身表明在Foxwell考虑的期间命名的不稳定性：新的绘画类别（kaiga ?），首次在1882年正式使用，意味着很多东西不同的人，某些方面努力限制其参数。 在Hōgai的全部作品中可见的实验和变换是作为分析更广泛的情况的起点，并且考虑在明治时代的早期几十年期间投入寻找“图像”的多个代理人。 Hōgai是一个合适的人物，可以考虑“作为一个有思想的画家，面对画面，观众期望，一般政治和经济动荡的无数问题”（第4页）。
由哈佛燕京学院出版
HJAS 77.2（2017）：550-561
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书中标题中的“现代日式绘画”是对nihonga的英文渲染，这是一个臭名昭着的不稳定概念，创造于对西方艺术观念及其展示和消费模式的碰撞的反应。 Foxwell因此介绍了北泽Nori - aki的? nihonga的概念是“翻译中的绘画”，一种形式是为了回应外国人的看法和期望而创作的。 新词是在19世纪80年代创造的，以便参考日本创作的整个画，从历史角度来看。更具体地说，nihonga描述了与项目相关的画家所创作的作品，以保存“真实的”日本画，这是一个由美国学者Ernest Fenollosa（1853-1908）带头的项目，日本政府的顾问和第一个东京学校美术学院院长。因此，nihonga显然是以排除西方绘画（瑜伽?）为前提，即用油画。 Nihonga在艺术家的实际工作中实现了作为话语概念的存在，并且它的实例化需要Fenollosa的倡导和指导。
明治时代的“形象”的制作者和消费者可能是唯一不稳定的地方。图像制作与其既定的制作和赞助模式脱钩。新的场地被创建用于展示，鼓励新的观众观看和评估，并且从西方引入了新的艺术分类，以对展览进行组织和分类。 Foxwell探讨了这种新形式的绘画如何在艺术家，赞助人，观众，评论家和政府的关系中出现。她将结果确定为“一种表现形式的危机，在这场危机中，艺术脱离了普通的观众圈，并暂停了国内外的观众和期望”（第207页）。简明扼要地介绍列出了历史背景，要检验的艺术历史问题，以及选择Hōgai作为研究对象的案例。 Foxwell明确表示，nihonga在其成立之初就受到了质疑，部分原因是因为油画实际上不是bêtenoire它通常被认为是。直到19世纪80年代，在外国顾问的影响下，nihonga才开始被描述为油画的对立面。外国观点一直是变幻无常的：在19世纪80年代，外部评论员对日本技术的抛弃感到震惊，因此对于本土形式进行了嘲笑。 Cue Fenollosa的精神 - 在1882年的艺术演讲中，对日本的绘画辩护不同
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保存组Ryūchikai?，一个理解的观点 - 很好地回应了热烈的回应。在这里，福克斯威尔正在处理这个巨大的机构是否属于Fenollosa和他的门徒Okakura Tenshin的问题。 （1862-1913），是有道理的。 Hōgai与其他画家的区别在于他与美国人的专业关系，获得经济支持和指导，但Foxwell，而不是对这个企业采取“庆祝态度”，认为它是“最早和大多数典范案例西方要求的形象（或图形）在日本绘画的展示和展示中表现出来“（第10页）。
第1章探讨了在德川时代晚期的绘画生产情况期。这是一个实质性的社会和艺术转变的时期，当画家摆脱了家庭风格的稳定和限制。在十九世纪早期，画家的折衷训练模式刺激了创造力（尽管这种自由 - 大部分被幕府的房屋画家，其中Hōgai成员的Kano工作室拒绝了。）Foxwell指出 一般的绘画和物质文化历史的自我意识：kobutsu的研究? （古物）和委托 - 画家提供视觉表现，为顾客和画家提供“各种各样的自我塑造选择”（第25页）。 本书的主要内容之一就是这本书的前提 - 日本画家在外国需求发挥影响力的时候已经开辟了新的画报表达途径。他们的作品“表现出生动的现代性元素，无论是通过与世界的批判性接触，对艺术的有趣操纵 - ist的身份或历史意识，还是对图像制作手段和装置的认可”（第18页） 。
第1章的后半部分将展览作为“整个江户至明治地区重新审视艺术的比喻工具”（第18页），描述了17世纪90年代更广泛参与美学评价的发展。在京都和江户都有。然而，在这里，Foxwell可能过分强调德川政权的成功
1画家Oba Gakusen ? （1820-1899）在p。作为这样的一个例子，但是他的作品没有被说明，也没有参考重要的1991年出版ŌbaGakusen到明治zenki nihonga ?と? （Shimonoseki-shi，Yama guchi，日本：Shimonoseki shiritsu bijutsukan，1991），虽然这个目录在参考书目中被列出。
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防止公共绘画空间的发展。虽然卡诺工作室的画家可能没有，但是文艺的世界肯定已经看到了十九世纪初期的物理动员和跨阶级互动的发展 - 具体来说，发展一个全国性的知识交流网络，以及一种大型的半商业化聚会，一种表演艺术，被称为shogakai（书法和绘画派对）。作为艺术的赞助人，富裕商人和土地所有者（gōnō?）在明治初期至少与“精英贵族，战争 - 青年和宗教机构”的重要性相同。
Foxwell介绍优雅的“重构”隐喻，即在竞争性展览的新环境中呈现时，现有的物品或风格具有不同的含义。然而，展览的状态是流动的，物品可以像“重新定义”一样容易“无框架”。因此，更深入地考虑可能是富有成效的公众要求的日式绘画的文字框架展览，以及消除传统格式（卷轴，屏幕，粉丝和专辑）的影响，并规定最小尺寸，以使该类型现代化的努力。
第2章继续讨论展览的主题，考虑到cific展示了对新的和改进的Japa艺术品的需求的回应。福克斯韦尔在这里的分析重点是工艺品，因为“这些物品预示着画家在1880年代后面临的许多问题”（第44页）。这些展览培养了“普通的探索文化”（第8页），并分析了漆器，景泰蓝，雕刻木材和刺绣图片的例子。然而，正如Foxwell所指出的那样，创意混乱实际上比她分析的作品更加折衷，包括陶瓷，金属制品和烧焦的图片。虽然有必要在工艺品的背景下设定绘画的讨论，但更广泛地考虑“搜索图像”中涉及的二维实验是有意义的。
Foxwell使用“双层结构”展览作为一个重复的环形图案（第44页），物体被置于不断变化的环境中日本和西方之间以及对展览的看法 - 对于观众的日本或西方视角的广泛和成功的不同。日本艺术陷入双重束缚，需要同时“全球可比的表现形式技术和科学掌握[和]种族特殊性的字体”
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（第50页）。政府官员希望，艺术将日本视为文明和先进。然而，正如福克斯韦尔所论证的那样，艺术总是遭受一种滑溜的状态 - 拒绝接受技术评估科学或普遍的进步标准。类别的使用对于这种评估至关重要。 Foxwell使用的术语“图像”和“图片”适当地适应了技术的多样性，但在她的讨论中，这些术语经常被简单地与“绘画”混为一谈，这将更有意义地限制为“刷” “例如，在第一届和第二届国内工业博览会上，图像仍然归入shoga？ （cal-书法和图片）。 Foxwell在展览规则中指出了shoga和kaiga的可互换性（第56页），但我看不出后一个词的任何人。除了这个类别的材料允许性之外，随后两个主要领域的二维艺术生产的解耦受到了激烈的争论，但是这个争论没有得到解决.2从shoga到kaiga的过渡是复杂的，同期条款需要更多的理论分析。
Foxwell令人信服地建议，不同媒体中的框架图片是作为油画的对应物而开发的，它们“匹配光泽油的组合物质，不透明度，刚度和重量”其框架中的油漆和厚重的西方帆布。“3艺术品要做”双重职责“的需要是一个有用的概念。 Foxwell提出了三种艺术品具有双重含义的方式或功能：Zeshin的漆画作为油画的替代品（日本和西方）;代表其他艺术品的作品; 作为艺术和技术展示的作品.4
第3章通过检查影响其职业生涯的外部因素：观众和市场，有效地将评估从Hōgai转移到个人主义先驱。艺术家们一直受到谋生的驱使。本章首先阐述了地理，社会，
2一个综合治疗方法是KoyamaShōtarō到“Sho wa bijutsu narazu”no jidai?と「？ハ?ナラス」の?，ed。 Niigata kenritsu kindai bijutsukan ? （Niigata-ken Nagaoka-shi：Niigata kenritsu kindai bijutsukan，2002）。
3与投票小组关系的建议（ema ?）很有趣，但我会提供与水平横梁图片格式（ranma-e ?？）的可能关系。在早期展览中展示的框架图片非常容易让人联想到这种后一种类型。
4顺便提一下，作为弗朗兹约瑟夫一世（1830-1916），奥地利皇帝的外交礼物而制作的专辑，在Hapusuburuku中完全复制了ハプスブルク（京都：Kyōtokokuritsuhakubutsukan，2009），no。 114。
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Hōgai的家乡，Chōfu（现今Shimonoseki）的政治背景，以及他最初的二十年绘画活动。 Foxwell展示了Hōgai1868年绘制的一对风景画面作为图表德川和明治时代之间的过渡，但这种责任对于一件艺术品来说可能太过分了。在他们的构图，高视野，笔法和主题，这两个屏幕忠实地依附于建立的卡诺先例。尽管如此，Foxwell还看到了笔法中的创新，她将其归功于Hōgai（据称是反叛的）对中世纪僧侣画家Sesshū的研究。 （1420年至1506年）。 她建议Hōgai将他的艺术身份与Sesshū排成一致，Sesshū是真正的中国画的最终模型 - 实践。 Foxwell将Hōgai对Sesshū模式的使用与他的前任（如KanoTan’yū）进行了区分。 （1602年至1674年）。对于Hōgai来说，Sesshū合法化了一种“严厉的，夸张的和令人不安的”方法（第88页），作为当地重要的艺术前熊（曾在H市为Ōuchi家族服务，第89页），并提供了一个血统“艺术编码的怪癖”（第93页）。 Hōgai的1864年副本Sesshū的长卷轴被重复引用（尽管不幸的是，在关于第90页的长度描述中，关键数字’16’被省略），所以它对于重现至少一部分是有用的重要的工作。Hōgai在1877年回到东京，年龄五十岁，发现难以谋生，但仍未得到回应是什么促使他做出这个决定性的举动。 Foxwell将Hōgai的斗争归因于他的“与怪诞的交往”（第96页），并且在书中的各个点，她再现了KawanabeKyōsai的相关作品? （1831-1889），Kano Kazunobu ?一？ （1816-1863），和Kiku-chiYōsai? （1781年至1878年）。然而，Hōgai的作品的陌生性也将他与其他几个实践从1990年代和18世纪70年代的实验者联系在一起，例如同样受过卡诺训练的画家KobayashiEitaku ? （1843-1890）和ukiyo-e？世？艺术家艾金？ （HiroseKinzō?，1812-1876）和Tsukioka Yoshitoshi ? （1839-1892）.5Hōgai的作品应该放在这个更广泛的艺术中 - 在十九世纪中期的超自然和怪诞的表现;它与时代暴力政治事件的关系尚未得到充分探索。
5Hōgai的作品也与艺术家的作品有关，他们将强大的西方融入其中
更多元素，如GosedaHōryū? （1827年至1892年）。
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Foxwell令人信服地展示了Fenollosa对绘画，图像学或文学作品的正式特质的特权如何引导Hōgai和HashimotoGahō? （1835-1908;在Fenollosa周围的一个类似的实验画家），使用强大的框架装置，光和的阴影和动态组成张力的深刻对比。所有这些风格的元素为随后的nihonga奠定了基础。这本福克斯韦尔的书中有很多关于Hōgai作品的插图，其中有七件作品展示了这些风格的偏离，但是造型的分析相对简短。在19世纪80年代早期，官僚们把注意力转向绘画作为“美术的基础”的重要性，以及关于绘画应该采取什么方向的争论。官方展览是竞争方法的主要场所，第4章通过使用这些事件的三个案例研究来考虑“nihonga风格的出现”。然而，令人沮丧的是，这些作品中的第一个是无法辨认，第三个目前正在丢失。 Nihonga通过蒸馏过程缓慢地出现了，纯化了不合时宜的元素，被当代评论家谴责为颓废（第107页）。评论员对“衰落”和“复兴”的回应引起了对西方评论家引入并由日本官僚们为自己目的所采纳的话语内化的不满.6
Foxwell将nihonga风格称为
关注过去艺术方法延续到现在的天;喜欢柔和的色彩，柔和的，沉思的主题，以及简化的作品;减慢或抑制时间段的标记;多色适用于图片表面的大部分（如油画）;而缺乏图案深度。 （第111页）Foxwell主要通过它不是什么来解释nihonga的出现。 Nihonga不包括必须被驯服或粗俗的不守规矩的图片必须被驱逐的元素 - 包括残忍的图像，性别，低级幽默，政治异议和西方幻觉。这种负面表征会产生一些问题。作为一个骗局
6 Foxwell表示，国内绘画比赛专门用于“除西方绘画之外的所有学校”的绘画（第110页）。然而，虽然有风格的异端，这些事件（与国内工业博览会 - 的比较）的区别在于对“画笔绘画”的限制和对材料，格式和尺寸的禁止性方法，它们构成了试图警察kaiga的参数。
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关注nihonga不是什么的序列，在Foxwell的书中只有一个明显的例子说明了完整的nihonga（1898年作品KosakaShōdō?，1870-1899）。因此，读者不喜欢 - 与主题领域相关可能会完成这本书不清楚这个旅程的结尾所在的地方 - 也就是说，不知道什么是nihonga。
然而，试图通过消毒它来复兴日本绘画exter-创造了原创性的机会。在asic中服用的Anodyne绘画风格永远不会满足评论家，西方或日本，和保存本身意味着停滞和衰落。 强有力的观点是那些被嘲笑为“颓废”的形式是与政治上被剥夺权利的形式有关的那些形式只是通过“不断反对中国的镇压，政府强制的经济制裁和阶级而持续存在”。 - 基于意识形态的谴责。 。 。 。颓废是政治的“（第139页）。
第5章考察了自然主义技术的语义价值以及明治时代的展览作品中自然的图案。自然主义被认为是“一种透明的表现手段，能够超越本地化的解释社区”（第153页），并且能够将画家从继承的惯例和风格中解放出来。西方绘画，在其模仿的命令，被视为天生可及，和日本绘画是为了实现这一目标。福克斯韦尔认为，尽管转向现实主义的言论，画家巧妙地回归 - 为新观众提出了现有的代表模式和主题。自然界的主题被视为提供普遍易读的主题无论文化和语言背景如何。福克斯韦尔给出了鸟类图像和雕塑的例子，“以其寓言性泛音的力量和共鸣来区分”（第163页）。她承认这个主题的早期现代就业（及其象征性的内容）以及它在明治艺术中的流行。然而，她的重点是对Hōgai-Hawks在山沟中的大型作品进行了丰富的分析 - 由于其早期离开日本而在日本的奖学金中忽略了。这个奇怪的作品远非现实，而是呈现出一种超现实的形式，包括清晰描绘的形式和包围空虚，永远不会完全融入可读空间。它是一个真正的明治混合体，结合传统元素（水墨画，偏心模型）与新颖的，西化的呈现（框架，水平构图）。第6章考虑nihonga画家对绘画的立场，
路径这些艺术家在19世纪80年代期间在保护和创新之间进行了谈判。有意识地避开传统的概念，
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Foxwell探索了对绘画的理解，即传播（denrai ?或koden ?，来自古人的光传输）或现有血统，风格或主题的迭代。她回顾了衰落的观念，考察了十九世纪晚期关注的问题 - 日本的普通绘画“只不过是旧油漆的复制品 - ”，需要注入原创性。福克斯韦尔认为，在19世纪80年代的各种展览中，陈旧的杰作是为了修复过去（江户）和现在（明治）之间的破裂，并刺激明治艺术家的新作品的制作。 这些新作品将替代古董作品可怕的出血到海外收藏。
Foxwell在其他地方全面分析了Hōgai最后一幅主要画作，仁慈的母亲观音的模式和信息（HiboKannon zu ? ）.7因此，它用于介绍依赖继承的模型和图案，继续描绘明代时期画家的实践。关于迭代练习的优秀例子是KawanabeKyōsai的冬季乌鸦在一个光秃秃的分支（Koboku kan’a zu ?），画家的火焰 - 男孩般地宣称天文价格标签显然简单的工作是合理的，因为虽然只有几分钟的劳动成果，但这是几十年艺术活动的累积结果。 Shibata Zeshin的? （1807-1891）Hikone画面的重新制作（Hikonebyōbu?）提供了明治艺术的另一个例子 - ist对过去模型的迭代，在这种情况下是一幅具有异常不稳定状态的画作，在低俗浮世绘之间摇摆 - e和卡诺官方。 Zeshin对这种神秘作品的不同看法可能被视为对明治绘画更大领域的一个隐喻：他重新安排了各种各样的图案;他重新塑造了他们（从卡诺学校正统转向Shijō-school抒情）;并且他为不同的市场制作了.8
在19世纪80年代流动的可能性之后，“代表性的anar-chy和收视的模糊性分散了，nihonga成了。 。 。 致力于日语的日语表达“（第211页）。 Foxwell认为nihonga的创作受到了启发
7 Chelsea Foxwell，“仁慈的母亲观音及其观众”，Art Bulletin 92.4（2010）：
326-47。
8似乎有必要在这里指出屏幕内的景观与副本
着名大师（第192-93页）取自Zeshin的Hikone Screen。
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在西方入侵的情况下，无论是真实的还是想象的，都是一种失落感和灭绝的威胁。然而，前提是因为它是关于东方主义的真实性概念，它注定了不稳定性：“Nihonga被要求适应现代条件下的游戏和接受，但正是这样做才成功延长了与传统的悲惨决裂的感觉，不可能实现与江户时代及早期艺术的统一 - “（第211页）。这是一次尝试重新确定已经滑倒的东西 - 平移，这将永远无法掌握。然而，Foxwell反对任何对nihonga的简单解释，认为它是一种“发明的传统”，具有不真实和虚假意识的联想; 相反，她将其视为“日本绘画的长期传播主题和技巧的持续探索”（第213页）。尽管Hōgai包含在书中的标题中，Hōgai并不是书中和读者的恒定存在会被误导期待一个生物学家。他的作品只有十四本被复制，第一次复制直到第76页才出现。福克斯韦尔的研究重点是关于Hōgai生命最后几年的作品，与Fenollosa的专业关系，以及这些作品如何艺术品与现代日本绘画的创作有关。然而，Hōgai的作品的遗漏可能是诱人的。一个值得注意的遗漏是Hōgai的“考虑 - 肖像画技巧”（第237n71页）。 Foxwell建议Hōgai“为这种类型做出了新的贡献”，但是这个评论被降级为尾注（第234n22页），没有这样的作品被说明或参考 - 给出了进一步的肖像画作。235n45和236n58）。在恢复之后，Hōgai的艺术实践的这部分是否真的消失了？更一般地说，在1877年离开Shimono-seki之前，Hōgai画作的外观很少，很难完全理解他的艺术的转变。即使Hōgai的早年已被日语研究所涵盖，这种材料对于德川时代和明治时代晚期的领域以外的人来说也不太熟悉。上述处理并没有开始传达令人印象深刻的这里带来的艺术品和档案资源的范围，以及概念性和解释性材料的优雅集合。日本艺术史仍然缺乏对1860年至1880年间的综合治疗，这将弥合明治恢复的人为鸿沟。有各种展览和出版物
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曾探索过鲜为人知的艺术家或那些追求实验的人，但这些都没有将他们的主题置于同期艺术创作的完整背景之下，正如福克斯威尔的成功量成功。虽然它的主要关注点是19世纪80年代，即nihonga的形成年代，但这本书增加了过去几十年中产生的详细研究数量（主要来源于doc- toral dissertations，就像这个一样），当结合阅读时，它可以帮助我们实现更加细致入微的理解.9
面对这一卓越的成就提出批评是一项挑战，但这在学术期刊中是一个相当大的问题。今天，在很多情况下，出版商不再进行复制编辑，而且匿名的同行评审员很难通过发送给他们的文本获得，更不用说捕捉事实错误和印刷故障，这些故障不可避免地会漏网这个范围的工作。在第115页，Foxwell将Tsubouchi对“道德改善”的关注比作同时恢复艺术形式的计划;第131页重复了明喻，只是略有不同的渲染。同样，来自“country bumpkin”的相同引用出现在相反的页面上（第134-35页）。将同期报告的部分翻译是非常有价值的，但这里的参考文献是 - 什么是乱码.10此外，令人费解的是，在第114页Foxwell说，“福田开始的一个叫做的部分。 。 。 Nihongadōnokigen，“并且反复使用这个短语作为引用。这只是Fukuda报告第4页上出现的一个短语，名为Bijutsu gairon ? （一般 - 美术的讨论）.11书中的复制品质量很高。但是，在第132-33页的，Zeshin的门板排列不正确
9 Chelsea Foxwell，“KanoHōgai和现代日本绘画的制作”（博士学位）
哥伦比亚大学，2008年）。
10上一页240n12，Seki Chiyo分析国内绘画请愿书的来源应该是明治bijutsukisoshiyōshū：Naikokukangyōhakurankai，Naikoku kaigakyōshinkai（Dai 1-2-kai hen）? ?·?？ （？1·2？）？ （东京：Tōkyōkokuritsubunkazaikenkyūjo，1975）。同样，对于p。 241n29，对1877年法官报告的引用已经下滑到下一个注释中。
11还有一些其他小错误。东京艺术学院成立于1887年，于1889年开放（第3,6页）。 Taki Katei的日期是1830-1901（第4页）。正确的法术 - 是：KanoTōhaku（第28页），KimuraRyūgaku（第31页），Zōjōji（第31,120页），“屋檐”（第页59），Kōka时代（第80页）， Kawatake Mokuami（p.123），“chiaroscuro”（第144,148页）和ItōHirobumi（p.168）。图的标题。 3.5应该是Jurōjin（第89页）。 “向心”应该是“离心”（第109页）。在第120页，参考应该是“1877年第一次国内工业试验博览会。”Sugido是cryptomeria（而不是柏树）木门（第130页）。
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（右边两个面板应该在左边），这会扰乱两只成年鸟的关系 - 在第117页上，看起来立式屏幕的错误侧被复制，因为描述没有适合图像。这些评论绝不会影响这种丰富而有益的阅读的巨大成就。制作现代日式绘画是对该领域的重大贡献。它适用于任何希望更充分地了解这一时期的实际，政治和审美驱动力的学生或学者。 Foxwell编织对个别艺术作品的密切分析，考虑更大的理论和艺术历史问题，在此过程中引发了读者心中的问题 - 真正刺激的读物的标志。
伟大的事业：机械化和社会变革在帝国中国晚期的煤矿社区中由JeffHornibrook提供。奥尔巴尼：纽约州立大学出版社，2015年。 PP。 x + 275. $ 90.00布，25.95美元纸，25.95美元电子书。
煤炭帝国：由Shellen Xiao Wu加强中国进入现代世界秩序，1860-1920。斯坦福，加利福尼亚州：斯坦福大学出版社，2015年.Pp。 xii + 266. $ 45.00布，$ 45.00电子书。
ElreabethKöll，圣母大学
中国是世界上最大的煤炭生产国和消费国。它在使用这种碳能源方面的领先地位及其对具有挑战性的环境，经济和社会影响的影响导致许多经济和政治分析质疑中国政治中煤炭使用的长期可行性经济。然而，这些当代问题似乎也间接地受到启发
12见明治kyūdennosugido-e：Dentōgahasaigonokōbō?の? - ?の? （日本爱知县犬山市：Hakubutsukan Meiji-mura，1991），no。 16.此外，这张照片的功劳是不正确的，因为所有幸存的小组都由Kunaichō（皇室代办）本身而不是皇家收藏博物馆（SannomaruShōzōkan）持有。
由哈佛燕京学院出版
HJAS 77.2（2017）：561-570