作者名: Miryam Sas
期刊名: Harvard Journal of Asiatic Studies
期数: Harvard Journal of Asiatic Studies, Volume 78, Number 1, June 2018, pp.268-273 (Review)
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正文:
由Harvard-Yenching Institute出版DOI：
https://doi.org/10.1353/jas.2018.0020
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知识分子。自从他去世以来的这个世纪，这种声誉从来没有被成功地挑战过。虽然鲁迅起诉了中国的古典文学传统，但他在这些传统中特别是博学，特别是文学大师 - 受庄子思想启发的作品。很明显，对于政治权宜之计，鲁迅选择混淆他与哲学家庄子的关系，但刘的庄子和现代汉语文学是一本挑战学者调查许多未解决问题的书，案例鲁迅只是其中之一。
日本艺术中的模仿和创造力：从KishidaRyūsei到Miyazaki Hayao by Michael Lucken，由Francesca Simkin翻译。纽约：哥伦比亚大学出版社，2016年。 PP。 vi + 248. $ 60.00布，59.99美元电子书。
Miryam Sas，加州大学伯克利分校
在20世纪90年代早期，当我曾经参加过“研讨会”时，由耶鲁大学教授埃德温·麦克莱伦（Edwin McClellan）主持现代日本文学的主题，每隔一段时间，麦克莱伦教授就会总结一下通过这样的方式说出一个复杂的三小时对话的结束：“所以你看，作者X [说，MoriŌgai]是一个天才。”这种看待作品的方式从来没有特别地打扰过我：陷入困境像我一样解构，我实现了一个对我来说非常有意义的内部翻译，确切地构建了我认为他在我自己当时的批判术语中的意思：“这个文本由MoriŌgai是一个了不起的作品。” Lucken，在模仿和创造力中，关注
天才和原创性的神话，以及他们在日本艺术中的历史和变迁。他同样关注创造力的对比 - 模仿 - 以及模仿的诋毁，这一点总结在本书的章节之一的原法文标题中：“Japon singe”（点燃。日本的猴子，翻译成英文为“山寨日本”）。 Lucken最终追溯“双重辩证法”或“两阶段辩证法”（第199页），沿着各个方向创造的过程，导致“第三和最后阶段”（第200页），一种尽管如此，它并没有在这个创造性模仿二元的一个或另一个极点上保持稳定。该
由哈佛燕京学院出版
HJAS 78.1（2018）：268-273
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术语“塑料”和相关的“可塑性” - 使用和历史，从爱森斯坦写关于迪斯尼到早期动漫理论，我深深地感兴趣地来代表Lucken不愿意两个术语的极化。其中一个Lucken的书以及他最近的学术活动中的一些重要贡献在于他努力在美国，欧洲和亚洲开设日语研究的法语和非法语者学者之间的对话。 Lucken总部设在巴黎的Inalco（Institut nationaldes langues et civilizations orientales），共同编辑了卷日本的战后。模仿和创造力，顺利翻译由Francesca Simkin，继续他的工作从法国带来日本研究的作品英语，从而提供更广泛的一系列国际对话的潜力。由于人们希望尽可能多地访问巴黎，即使只是想象，这些卷提供了在Inalco一角的虚拟旅游礼物。阅读模仿和创造力为我提出了关于
方法论差异的问题美国和法国对日本的研究 - 我们所持有的隐含期望，没有实现它，以及这些领域在大西洋不同方面实践的重点，风格和方法的细微差别。法语，Inalco出版的模仿与创意可从机构图书馆内获取，用于下载不同标题的PDF，一些额外插图和超文本脚注：Les fleurs artificielles：Création，imitation et logique de domination （人造花：创造，模仿和统治的逻辑）.2法国称号在波德莱尔的Les fleurs du mal（花的邪恶）和Les paradis artificiels（人工天堂）之间产生共鸣，因此意味着 - 更多与技巧和起源问题的复杂关系比英文标题。不是要批评这种变化，而只是问：我们在美国的日本研究中，是否预期会更直接，更省略或文学？在我的法语版本中，第1部分的标题同样从“LeParadigme Mimetique”（模仿范式）转变为“历史建构”.3估价的历史和
1日本的战后编辑。 Michael Lucken，Anne Bayard-Sakaki和Emmanuel Lozerand
（Milton Park，Abingdon，UK：Routledge，2011）。
2 Michael Lucken，Les fleurs artificielles：Création，imitation et logique de domination
（巴黎：Pals de l’Inalco，2016），http：//books.openedition.org/pressinalco/131。
3数字法语版本似乎一直在变化，因为我下载了Septem-
2016年9月9日。
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模仿的不同定义的贬值 - 从Schein的概念（外观）到Brecht到最近的女权主义表演研究 - 使得这个话题真正复杂多变，非常值得探究。日本研究的美国读者是否需要强调历史而不是理论模仿的变迁？看来是这样，也许是我们的损失。在法国原版中改变法国版权法和智力财产的公平使用价值的概要也让人感觉到当前Lucken主题的相关性，但不会保留在英文版本中。但是我还是得不到太过于陷入了“善对象”的克莱恩逻辑
原文反对反思，堕落的副本，不忠实，或“坏对象”复制品，这正是手头书的结构范式和中心查询。相反，让我概述一下本卷的主要内容。我应该首先说，强调 - 殖民权力结构与模仿的诋毁之间的关系本身就是一个有用的贡献。 Lucken追溯了日本的愿景作为十八世纪初的“模仿者”，并认为在十七世纪期间认知不存在。 （总是怀疑原产地的故事，我想知道是否在17世纪，当东印度公司通过船舶向日本发送纺织品图案时，那不是已经暗示日本的看法只是那些“精确和精致的工匠”要求执行忠实的副本吗？）Lucken提到早期对日本旅行者的话语是有帮助的，因为他提供了关于17世纪和18世纪欧洲的原创性，创造性和天才观念的家谱的情境意识 （在“西方与创造的发明”一章中）。Lucken说Nakai Masakazu的“一个”提议 -
关于媒体的反思性质;集体的必要性; 不同形式的审美，政治和社会参与。 。 。 [和他的]对事物的批判性观点构成了现代日本美学领域中最令人兴奋的一系列观念之一“（第71页）。 他关于Nakai的章节是对日本媒体理论研究领域日益增长的领域的一个非常受欢迎的补充，并加入了由Kitada Akihiro撰写的优秀论文？帮助Nakai开展非日本读者的工作
4 Akihiro Kitada，“对’意义’的攻击：关于Nakai Masakazu的’媒体 - ‘概念”，反式。 Alex Zahlten，日本媒体理论，编辑。 Marc Steinberg和AlexanderZahlten（北卡罗来纳州达勒姆：杜克大学出版社，2017年），第285-304页。
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在他早期的书“L’Art du Japonauvingtièmesiècle”中，关注Lucken的一个核心问题是与物体，物质和物质性的关系。他提到了日本各种艺术家作品的这一方面，包括KishidaRyūsei?，艺术运动Mono-ha’sもの？ Suga Kishio ?，和摄影师ArakiNobuyoshi ?。当探索主观性的限制或行动/代理的隐性可能性时，那么busshitsusei的概念? （实质性） - 努力遇到事物（aru ga mamaあるがまま） - 成为一种有用的探索模式跨国艺术家（从日本到巴西再到美国和欧洲）提出了伟大的影响。对象 - 罩（从Lucken的讨论中从石头到骨头到泥浆）的问题创造了与原始和反射之间永恒辩证的有用对立 - 对事物的物质性的关注似乎几乎是侧面的 - 步骤逻辑僵局那些二元锁定的术语。
我非常感谢Lucken对KishidaRyūsuei的转移Reiko（他的女儿）肖像的讨论，以及Araki Nobuyoshi 1991年的感伤之旅：冬天的凝视的生成分析。 Senchimentaru na tabi，fuyu no tabiセンチメンタルな？·？の？）。 荒木1991年的作品打破了拍摄或凝视他妻子的尸体的禁忌;它显示了她的火化骨骼和灰烬，从他们的“逐渐燃烧”过程（第151页）出现在手推车上，以及许多偶然图像，例如一堆雪的形状与那些灰烬的身体形状相呼应。色彩逆转与其他转喻相关的图像一起发挥作用，例如白色镂空娃娃形象（代表他的妻子，Yōko）抱着一只猫，而Araki的黑暗影子在楼梯上拍摄自己。感伤的旅程：冬天形成一个令人不安和有争议的书挡到荒木的蜜月曝光 - 月的性感后果在他的第一个感伤之旅系列从1971年。 Araki选择了他的收藏Love Journey中的一张令人难以忘怀的1984年照片作为Yōko的葬礼照片，其中，正如Lucken所说，“Yōko似乎为自己哀悼”（第173页）。 Lucken，部分与Barthes的摄影读物有关，注意到“引入了一定程度的不稳定性”（第173页）。例如，在一张照片中，泪点是在Yōko的葬礼上用阅读演讲的“手指擦拭老人的鼻子”，而Araki面对照相机拿着她的照片（第173页） 。 Lucken带我们沿着方式走了很远，以了解这个令人极为烦恼和有趣的工作。
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在残酷的乐观主义中，劳伦·伯兰德（Lauren Berlant）分析了在“普通的危机”（第9页）中存在的暂停现状的陷阱中的
位置，例如在格雷格·博尔多维茨的电影“习惯”中苏珊桑塔格的纽约文章“我们现在的生活方式。”每件作品都有一位中心人士，他们死于艾滋病感觉即将来临，但不是即时的。 Berlant暴露了暂停的临时性，临时性和偶然性的依恋，谈话的安静空间以及从“坏的不稳定性”转变为“在这些情况下感觉像开放性的更好的不平等”的“随意直觉”在他们凝固成事件之前.Lucken也把我们带到一个幽灵般的孩子（在Kishida的Reiko系列中），一个濒临死亡的人来自癌症（Akira Kurosawa的? Ikiru？きる），片刻只有在死亡之前和之后（Araki的冬天）。在这些场景中，Lucken提出了与时间性的关系 - 一个非古老的，开放式的或倾斜的关系 - 在某种程度上与Berlant的框架产生共鸣的问题，让我想进一步深入研究暂停的时间，沮丧他分析的作品中的代理和情感基础设施。 Lucken采用视觉方法来解决倾斜或对角线的相关问题，因为它在宫崎骏的章节中打断了水平（平面）和垂直（层级）对立
。在这里强调Lucken日本的模式的发现，以及亚洲，艺术和美学的延伸，他与“西方”艺术和美学的趋势形成鲜明对比，甚至在他公开批评巴尔特和他的历史东方主义遗产时。我通常对任何试图争论“模式”，“特征趋势”，“反复出现的现象”或“签名维度”（第4-5页）的任何框架都持谨慎态度。与“西方”中的这种趋势形成二元对比，即使这个二元对象是历史化的还是仅限于“现代”。我在注意到Lucken的辩护，这四个短语实际上并没有发生在法语版本中，这是忙于说话关于版权法在引言中的这一点。申请个案作品的案件的努力是否符合一般性的修辞要求更广泛地谈论日本的现代艺术？也许确实如此。在任何情况下，我希望这些查询和干扰区域不会中断本书所做的更大贡献：一个急需的开放
5 Lauren Berlant，Cruel Optimism（北卡罗来纳州达勒姆：杜克大学出版社，2011年），第4页。 92。
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进一步对话仍然频繁的民族国家和语言 - 约束日本研究的研究，以及一个非常受欢迎的邀请继续合作探索这些共鸣，迷人，和令人难以忘怀的理论和艺术作品。
不敬的时代：中国笑声的新历史克里斯托弗雷亚。加利福尼亚州奥克兰市：加州大学出版社，2015年.Pp。 xvi + 335. $ 70.00布，70.00美元电子书。
米德尔伯里学院托马斯莫兰
这本书既是1900年至1937年在中国写作，绘画，拍摄，拍摄和表演的有趣事物的目录，也是这些年来中国幽默话语的详细学术报道。克里斯托弗雷亚的历史是“新的”不是因为它改写了中国笑声的标准帐户 - 在英语中来源，“不敬的时代”似乎只是第三本书和第一篇单作者关于一般话题的专着在现代中国有趣的东西 - 但是因为它反映了描绘晚清和共和国中国的历史，只是泪流满面的悲伤时期（p.7）。 Rea认为，在二十世纪之交的几十年里，危机四伏，但他认为这一时期从来没有 - 无形的特征是“对公约和权威的态度不强”（第9页），并且有大量的“智慧，讽刺，欢乐和叛逆”让这个时代变得“可以忍受甚至变得有趣”（第14页）。难以想象许多中国成年人回顾二十世纪的任何十年并说出他们的经历，“这很有趣”，但是Rea提供了足够的证据来支持他的基本主张： “中国作家和艺术家的回应。 。 。社会和各种形式的笑声的政治抽搐“（p.x）。
Rea的研究 - 他的”寻宝“（第xiii页） - 彻底，他对他的发现的介绍将影响我们的思维方式关于中国文化，就像一百年前一样。 Rea的书引起了对之前未讨论过的材料的注意，或者注意到已被注意到但未聚集在一个地方进行持续检查的材料。 “敬畏时代”是对中国文化社会历史复杂性和异质性的一贯贡献。
由哈佛燕京学院出版
HJAS 78.1（2018）：273-281
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