作者名: Michèle Pirazzolit’Serstevens, École pratique des Hautes Études, Paris
期刊名: T’oung Pao
期数: T’oung Pao 102-1-3 (2016) 286-289
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T’oung Pao 102-1-3（2016）286-289
书评
大清：中国绘画，1644-1911。克劳迪娅·布朗西雅图：大学华盛顿出版社，xv + 336 p。生病。
满族王朝（1644-1911）生产的艺术长期遭受历史学家的模糊和矛盾。它的搬迁，特别是绘画的搬迁，是由北京故宫博物院的策展人和研究人员以及美国博物馆和大学的中国同行在20世纪80年代开始的。三十多年来，展览，专着和研究成倍增加。 Claudia Brown经常与Chou Juhsi合作，为这场运动做出了巨大贡献。 这个合成，专为业余爱好者和专家的公众，是这个长期合作的成果和最近的进展，特别是在美国进行。
然而，清代绘画的综合并不是一种休息的企业，因为这一时期是传统的约束最强的时期，而不是消毒，以及它们在哪里准备，静音。或者在边缘，激进的变化，都是过去的参考是画家工作的核心，他们的多样性也挑战了教室。
按时间顺序排列的八个专题章节构成了大清。布朗首先讨论（I，333）文学画家，明朝的忠诚者或者从1640年代到本世纪末加入清朝的人。从北京到广东，它按区域处理这个动荡的时期区域，重点放在江南，只考虑帝国的东部。我们将回到这个问题。一个特殊的地方是为两个明代后裔和当时杰出的艺术人物朱达（16261705）和石涛（16421707）。
第2章（第3559页）致力于帝国赞助，首先是康熙，王晖和王渊琦，雍正再到雍正的一些角色扮演。他的肖像，但没有这些图像的含义被破译甚至被质疑，最后在干隆，谁在这里被称为收藏家和画家。干隆下的绘画学院的组织没有被讨论，西方对法院的贡献是非常小的，而且北京以外的宫廷绘画辐射几乎没有勾勒出来。请注意Guimet博物馆的花木兰狩猎卷轴，请参阅。图57示出了其细节。 2.19，现在精确到174717481年。
干隆委托的纪念画包含在第3章（第6195页）中。作者讲述了全景卷，
1）见Gugong wenwu yuekan 2006/5中的Tong Wen’e，p。 7078年，和雍崇正在皇权遗产：两个特殊的干隆卷轴私人收藏，苏富比香港，2008年10月8日，p。 18和28。
©Koninklijke Brill NV，莱顿，2016ISSN 00825433（印刷版）ISSN 15685322（在线版）TPAO
T’oung Pao 102-1-3（2016）286-289DOI：10.1163 / 1568532210213P19
书评
地形图和jiehua绘画的复兴围绕着干隆宫廷绘画的两大主题，他对南方的考察旅行以及他征服的庆祝活动。作者详细讨论了南方的旅行路线，并通过1764年徐阳领导的滚动来说明。
公共服务和个人历史：第4章（97127）致力于文学画家和他们的赞助人，这基本上涵盖了1750年代。同样，每个子章节对应一个文化中心，在这种情况下，不允许进行综合测试。事实上，当他们没有采用双重居住时，艺术家们在江南城市之间旅行。因此，文化精英与这些不同中心的艺术潮流之间的相互作用使得学校的概念失去了它的有效性，至少在学校的辉煌岁月之前。来自上海十九世纪下半叶。
这是家庭的女性并排学者第5章（第129页149）解决，对得住这些妇女，好老师，对他们来说，绘画，书法，诗歌构成如此优雅的消遣，作为特权主题鲜花，水果和昆虫。这一章也唤起了夫妇的艺术家，相当多，特别是在十九世纪之交，一个时刻在一个文学和艺术界找到文学女性用他的画笔生活：绘画业。在清朝，有文化的业余爱好者和从事他作品交易的艺术家之间的界限变得非常模糊。第6章（第151177页）考虑了画家可用的不同解决方案谁没有（或不再）有机会享受业余爱好者的地位，必须从他的艺术中生活：成为一个艺术家居住在一个赞助人，是一个专业表演受欢迎的主题或绘画的文学风格，工作指挥或作为“借刷”（daibi ?），执行副本或假，绘制为雕刻或插图书籍的雕刻师，组成绘画手册。不幸的是，这一章没有展示任何雕刻，或任何虚幻的清书，这两个领域的重要性对于这一时期的绘画至关重要，特别是在十九世纪。
第七章（179199）论述了受佛教，道教和儒教启发的绘画，罗汉的肖像，陈师傅，道家，祖先，儒家美德的场景，或寺庙的地形观。尽管它有不同的一面，但本章是本书中最好的一章，几乎是唯一一本对绘画进行真实分析的章节。在这里，作者再次坚持皇室赞助，无论是藏传佛教，道教寺庙还是儒家价值观（我想起了故宫博物馆的平安春天）。北京）。
最后一部分（第8章，201241年），题为“清朝发现世界”，讨论了各种主题：林吉学校福建佛教僧侣在日本的行动，以及沉泉和他的追随者在长崎，或在日本进口中国书籍和绘画。作者男人
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书评
简要介绍一下广州出口的油漆。这个城市的“文人”画家是根据政治事件，特别是鸦片战争（1839-1842）及其后果来考虑的。因此，它是政治文化景观的图像，而不是对所提出的当地绘画的研究。同样地，它是在太平天国（1850-1864）的叛乱背景下，然后是作者在上海和其他地方放置艺术运动的王朝的最后几十年。奇怪的是，关于开放世界的一章，没有再现苏州版画，日本对十九世纪中国画的影响几乎没有触及，就像摄影一样，早在1850年，或西方插图的期刊。*一个非凡的记事本（第243287页）完成了这八个章节的主题。读者将找到关于所涉及主题的最新主要研究，各种作者进一步研究和解释测试的途径。参考书目（第289317页）和优秀的词汇表索引，给出了汉字（第319335页），使克劳迪娅·布朗的书成为一本有价值的工具。这本书包含大约215幅高质量和美丽的插图，其中大约45％来自美国收藏。许多选择引导了大清的经济。首先，它是具有特权的文化正统观念。在处理文学科目时，只考虑了专业绘画。极点绘画被忽略，外部贡献被最小化。
另一方面，在文学画家的世界里，C。Brown并不像艺术家，他们的家人和顾客那样依赖自己的作品。 Inu瓷砖在书中搜索作品的风格分析，个人诠释，关于当时主流趋势的论文，或与其他艺术的比较，特别是雕刻。文本是最常见的事实，事件的列举，艺术家群体，以及艺术和政治之间的活动。与此同时，这种选择是合理的，并且在此期间引起了顾客圈子的非常好的唤起，以及通过绘画的顺序识字的顾客和画家之间的关系。
本书中另一个偏向于同一方向的偏见是关注江南。这本书只涉及从北京到广州的华东地区。在图像创作领域，帝国的其余部分是沙漠吗？然而，它并非在其他文化领域。什么都不值得提到呢？我知道来自其他省份的艺术家来到江南，但仍然很难忽视其他地方还会发生什么。 C.布朗对此排除不负责任（至少不完全）。它遵循中国历史学的悠久传统，基于在下扬子主要中心工作的小文学精英的绘画优势，并蔑视所有不属于的人在这个小圈子里。
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书评
这个时期的其他方面实际上被忽略了，其中包括假制作，在清朝非常重要，它不仅是风格的传播源，也是刻板印象的传播源。
正如我所说的那样，C。Brown在没有采取任何距离的情况下享有特权。举一个例子，如果扬子江下游城市的学校之间没有明显的风格差异，那么解释其原因并理解为什么这种教育观念是明智的。由艺术史学家青提出。
事实上，这本书的优点是让我们发现大量的艺术家被置于他们的环境中，而不仅仅局限于特殊的个性。如果工作不是人们可能希望支付的金额，克劳迪娅·布朗很感激找到了他们家庭的文学和女性艺术家进化的圈子，并且把这些丰富的信息收集到广大读者群中。
MichèlePirazzolit’Serstevens，巴黎实用高等研究学院
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